Hubert Duprilot - 2026 acrylique sur papier (21x29,7cm)





8 € | ||
|---|---|---|
5 € | ||
4 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 141366 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Hubert Duprilot original 2026 akryl på papir (21 x 29,7 cm), håndsignert portrett i ekspresjonistisk stil, Frankrike, i utmerket stand, solgt direkte av kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
Hubert Duprilot ble født i Tours i Frankrike i 1975.
2026, akryl på papir (21 x 29,7 cm) signert nederst til høyre og på baksiden
Kunstneren neo-ekspresjonistisk, Hubert Duprilot har malt og utstilt i mer enn tretti år i Frankrike og i utlandet.
Gjennom disse menneskelige figurene utforsker kunstneren spenningene i vår tid samtidig som han søker å avdekke en viss del håp i et univers som av og til er mørkt og usikkert. Hans arbeid stiller spørsmål ved vår tilstand, våre frykter, men også vår evne til å skape kontakt og å fornye oss.
I flere år har han, da han mente at tradisjonelle utstillinger krever mye tid og energi for å nå et publikum som ofte er begrenset og innstilt, valgt å benytte byrommet. Ved å vende seg mot street art gir han figurenes nye frihet, og lar dem forlate atelieret for å være midt i byens hjerte.
På veggene møter disse stille tilstedeværelsene et bredere, mer mangfoldig publikum, i en direkte og spontan kontakt. Det offentlige rom blir dermed et åpent galleri der kunsten inviterer seg inn i hverdagen, og vekker spørsmål, følelser og møter.
Hubert Duprilot ble født i Tours i Frankrike i 1975.
2026, akryl på papir (21 x 29,7 cm) signert nederst til høyre og på baksiden
Kunstneren neo-ekspresjonistisk, Hubert Duprilot har malt og utstilt i mer enn tretti år i Frankrike og i utlandet.
Gjennom disse menneskelige figurene utforsker kunstneren spenningene i vår tid samtidig som han søker å avdekke en viss del håp i et univers som av og til er mørkt og usikkert. Hans arbeid stiller spørsmål ved vår tilstand, våre frykter, men også vår evne til å skape kontakt og å fornye oss.
I flere år har han, da han mente at tradisjonelle utstillinger krever mye tid og energi for å nå et publikum som ofte er begrenset og innstilt, valgt å benytte byrommet. Ved å vende seg mot street art gir han figurenes nye frihet, og lar dem forlate atelieret for å være midt i byens hjerte.
På veggene møter disse stille tilstedeværelsene et bredere, mer mangfoldig publikum, i en direkte og spontan kontakt. Det offentlige rom blir dermed et åpent galleri der kunsten inviterer seg inn i hverdagen, og vekker spørsmål, følelser og møter.

