Ernest - Sosiego Marino

Ernest M. er en ung cubansk kunstner utdannet i byen Manzanillo, Granma, i Øst-C Cuba. For tiden bor og arbeider han i Havana, hvor han fortsetter å utvikle en konstant billedkunstproduksjon og en kunstnerisk karriere som i stor grad er konsentrert rundt undersøkelsen av menneskefiguren og dens forhold til vannmiljøet.

I løpet av de siste årene har kunstneren utviklet en serie viet dykkemomentet, vannet og menneskefiguren, og gjort disse elementene til et av de mest gjenkjennelige kjennetegnene i hans billedspråk. Kvinner suspendert under overflaten, ansikter gjennomtrengt av refleksjoner, fisker, bevegelse i håret, optiske forvrengninger, bobler og lysendringer dukker opp gjentatte ganger i hans komposisjoner, ikke som enkle dekorative ressurser, men som en del av et visuelt univers som blir stadig mer definert.

Et av de mest interessante aspektene ved hans maleri er nettopp behandlingen av vann som billed- og psykologisk element. Ernest oppnår å gjengi vannoverflaten, refleksjonene og forvrengningene som lys skaper, gjennom penselstrøk som svinger mellom figurativitet, uttrykksfull realisme og visse øyeblikk nært hyperrealismen. Imidlertid ser ikke intensjonen hans ut til å begrense seg til å gjengi en scene tro mot virkeligheten: han bruker disse forvrengningene til å forvandle ansiktet og kroppen, og skaper bilder som ligger mellom det virkelige, det drømmeaktige og det introspektive.

Paletten hans domineres tydelig av dype blåtoner, turkiske, grønne og marina nyanser, som ofte står i kontrast til rødt, oker, oransje og varme toner lagt på hud, fisker, blomster eller refleksjoner. Denne kromatiske kontrasten gir verkene en sterk visuell tilstedeværelse og får figuren til å stige frem av vannbakgrunnen selv når den ser helt integrert i den.

Det er også karakteristisk hvordan kunstneren arbeider med komposisjonen. I mange av maleriene krysser livbåten (fløtelinjen) ansiktet eller kroppen til figuren og deler bildet i to realiteter. I andre ser betrakteren scenen fullt nedsenket. Dette valget skaper en følelse av stillhet, suspensjon og isolasjon som går igjen i hans produksjon. Vannet blir dermed en grense, tilflukt og rom for transformasjon.

Innenfor serien finnes komposisjoner med en mer intim og kontemplativ karakter, mens andre viser en mer fri, gestual og uttrykksfull maleri. Denne variasjonen gjør det mulig å observere utviklingen av en kunstner som kontinuerlig eksperimenterer innen en gjenkjennelig tematikk uten å være begrenset til en enkel formel.

Et annet fremtredende aspekt er materialiteten i verkene. Fotografiene gjør det mulig å sette pris på den generelle strukturen i komposisjonene og deres kromatiske rikdom, men maleriet får en betydelig større dimensjon når det observeres fysisk, hvor man bedre kan oppfatte variasjonene i penselstrøket, fargelagene, teksturen og de små lysendringene som bygger følelsen av dybde.

Gjentakelsen av bestemte elementer — den kvinnelige figuren, fiskene, ansiktet delvis nedsunket, håret som flyter, refleksjonene på overflaten og det intense blå vannet — bidrar til å forme en gjenkjennelig kunstnerisk identitet. For en ung skaper er denne sammenhengen spesielt meningsfull, da den viser viljen til å bygge et sammenhengende arbeid og ikke bare separate stykker.

Ernest holder for tiden en aktiv kunstnerisk produksjon og fortsetter å utvikle sin karriere gjennom utstillinger og prosjekter både i Cuba og i Spania og andre internasjonale sammenhenger. Verkene hans har gradvis funnet kjøpere og samlere utenfor Cuba og utgjør i dag en del av private samlinger og gallerier i forskjellige europeiske og latinamerikanske land.

Sine malerier tilbys også jevnlig i auksjoner hos Catawiki, hvor hans verk har fått god mottakelse blant publikum og samlere.

Å anskaffe et verk av Ernest innebærer å nærme seg arbeidet til en ung kubansk kunstner som fortsatt er i en utviklingsprosess, men som allerede besitter elementer som er spesielt verdifulle i en spirende karriere: et tydelig identifiserbart tema, kontinuitet i hans billedlige forskning, økende beherskelse av farge og vannrepresentasjon og, ikke minst, jakten på en egen visuell identitet.

Hans undervannssserie representerer i dag en av hans mest personlige retninger i produksjonen og utgjør et godt eksempel på hvordan et tilsynelatende hverdagslig motiv kan transformeres, gjennom maleri, til en refleksjon over kroppen, identiteten, stillheten, skjønnheten og oppfatningen.

Vannet fungerer ikke bare som et scenebilde i Erne sts arbeid: det fungerer som et annet språk som fragmenterer, omformer og rekonstruerer menneskefiguren.

Kunstverk av kunstneren Ernest utført i oljemaling på høykvalitets lerret.
Dimensjon 60 x 80 cm maleri.
Originalutgave.
Forsendelsen vil foretas via United Parcel Service (UPS) til Spania og Europa, og via FedEx til resten av verden. Verket vil bli rullet sammen og beskyttet med flere lag emballasje, bobleplast og plassert i en solid tube. Når verket er betalt, kreves tre dager for emballasjeprosessen og levering til fraktselskapet. Verket vil ankomme etter ti dager, avhengig av bestemmelseslandet.
Denne loten inneholder visualiseringer laget med AI. Sjekk de originale fotografiene for å kontrollere verkets reale tilstand.

Dette fengslende oljemaleriet på lerret vandrer inn i hyperrealistisk figurativt maleri og samtidskunst for å fange den rolige neddykingen av en kvinne under vannet. Komposisjonen kjennetegnes av en mesterlig bruk av lys, hvor solkasusens effekt projiserer et komplekst nett av gyldne glitrende stråler over ansikt, hals og overkropp til hovedpersonen, som flyter med lukket øyne i en tilstand av dyp fred. Øverst distorgeres vannoverflaten lysten på en dynamisk måte, mens bittesmå luftbobler som flyter og flere tropiske fisker som svømmer rundt henne tilfører liv og bevegelse til helheten. Den livlige fargepaletten dominerer scenen med dype turkise og cyanblå nyanser, og skaper en feilfri kontrast til hudtonenes varme og fiskenes rødlige og gyldne detaljer, og oppnår en atmosfære av ro, organisk samhørighet og innbydende havskjønnhet.