Yuni R. P - Océano en Fuego

YUNI R. P.s maleri bygges opp gjennom et direkte og fysisk forhold til materien. Arbeidende hovedsakelig med olje på lerret og uten børsten til fordel for spatelen, utvikler kunstneren en malerisk overflate der fargen ikke bare beskriver bildet: den får volum, retning og bevegelse.

Spatelen gjør det mulig å avsette, dra og overlappe oljen gjennom brede og bestemte bevegelser. Av denne fremgangsmåten oppstår flater med betydelig materiell- kromatisk rikdom, der fargene møter hverandre og blandes delvis på lerretet uten å miste sin individualitet helt. Denne karakteristikken er et av de mest gjenkjennelige elementene i hans språk: intense blåtoner, turkisst nyanser, solgule, oransje, røde og hvite dukker opp mot hverandre og blandes i en lyssvak palett.

Selv om hans produksjon omfatter landskap, hager, figurer og urbane scener, har havet blitt i de senere årene et av de store aksene i hans maleri. Seilbåter, havner, kyster, reflekser og horisonter dukker opp gjentatte ganger, forandret av et blikk som prioriterer sanselig erfaring framfor en grundig beskrivelse. Hans hjemstedsort i Havana og den daglige nærheten til kystlandskapet finner dermed en naturlig gjenspeiling i hans fantasi.

Formelt sett dialogiserer verket hans med bestemte prinsipper fra impresjonismen og postimpresjonismen: å fange det skiftende lyset, den kromatiske fragmenteringen og viljen til å formidle et inntrykk heller enn en fotografisk gjengivelse av motivet. I noen av hans mariner kan man til og med oppfatte en tilknytning til den luministiske tradisjonen til Joaquín Sorolla, særlig i interessen for vannets glans og i måten hvite, blå og gule toner gjør overflaten på havet til et lysrom. Det dreier seg ikke om etterligning, men om en tilknytning innenfor en lang tradisjon av kunstnere fascinert av forholdet mellom sjø, farge og lysstyrke.

Imidlertid tar YUNI R. P. den tradisjonen i en maleri som i større grad vektlegger materie. Spatelens avtrykk forblir synlig og gjør hver fargeflate til en liten struktur. Sett på nært hold kan bildet komme i nærheten av abstraksjon; sett på avstand organiserer disse flekker og retninger seg igjen som seil, reflekser, vegetation, figurer eller horisonter. Denne spenningen mellom abstraksjon og representasjon er en av de mest tiltrekkende aspektene ved hans arbeid.

Fotografier kan knapt formidle denne karakteren fullt ut. Mot lerretet bidrar relieffet av oljen og endringene som lysets innfall forårsaker til verkenes tilstedeværelse og dybde som overgår det todimensjonale bildet. Resultatet er et maleri som er umiddelbart, levende og gjenkjennelig, preget av en sterk kromatisk energi og en dypt optimistisk syn på landskap.

Yuniesky Rodríguez Peña sin offentlige karriere inkluderer individuelle og kollektive utstillinger på Cuba og uttrykk for hans arbeid i internasjonale privatkollektioner. Arbeidet hans har også blitt spredt internasjonalt gjennom plattformer og organisasjoner som er dedikert til samtidskunst. Verket hans samler i flere europeiske pauser både privat og institusjonelt.

Kunstverket av kunstneren Yuni utført i olje på lerret av høy kvalitet.
Dimensjon 73 x 52 cm.
Originalutgave.
Sendingen vil skje via UPS (United Parcel Service) til Spania og Europa, og via FedEx til resten av verden.
Verket vil være rullet og beskyttet gjennom flere lag emballasje, bobleneplast og plassert i et slitesterkt rør.
Når verket er betalt, kreves det tre dager for emballasjeprosessen og levering til fraktselskapet.
Verket vil komme innen ti dager, avhengig av destinasjonsland.
Dette partiet inneholder visninger utført med AI. Vennligst sjekk de originale fotografiene for å bekrefte verkets faktiske tilstand.

Denne blendende marinaen i olje på lerret passer inn i samtidsimpressjonistisk ekspresjonisme, karakterisert ved et energisk spatellarbeid og en tydelig tekstur i impasto. Komposisjonen registrerer navigasjonen til en flåte av seilbåter som beveger seg ut mot horisonten, hvor seilene står oppreist og fanger de glødende refleksene av en blendende solnedgang. Den livlige kromatiske paletten antyder en fristende kontrast mellom de kalde, intense koboltblå tonene i det hvite uttrykte vannet i forgrunnen og den varme eksplosjonen av gule, oransje og rødlige nyanser i himmelen. Friheten i streken og den taktile rikdommen i malingslagene formidler en kraftig følelse av fart, vind og maritim dynamikk midt i en lysfylt gull-omgivelse.