(MONTIEL) - "PESQUERO"





6 € | ||
|---|---|---|
3 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 141904 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Montiels PESQUERO er et originalt akrylmaleri fra 2026, 73 × 100 cm, håndsignert, blått, avbildende et havlandskap, laget i Spania og solgt direkte av kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
José Leonardo Montiel García (Montiel) er en cubansk visuell kunstner født i Santa Clara, Villa Clara, hvis karriere har utviklet seg mellom kunstnerisk skapelse, undervisning og kulturpromotering. For tiden bor han og driver sin kunstneriske praksis i Spania.
Verket hans bygges ut fra en åpen og eksperimentell tilnærming til visuell kunst. Tegning, maleri, skulptur, keramikk, trykk, fotografi, installasjon og grafisk design utgjør en tverrfaglig praksis hvor materialene, objektene og deres transformative muligheter får særlig betydning.
Gjennom sin karriere har Montiel forstått skapelsen ikke bare som individuell produksjon, men som en måte å forholde seg til omgivelsene og skape felles erfaringer. Denne oppfatningen har ført til en tett kobling mellom hans kunstneriske arbeid, undervisning og samfunnsarbeid.
Hans undervisningserfaring og arbeid som kulturpromotor har ført til verksteder, salonger, plastiske handlinger, utstillingsprosjekter og intervensjoner i offentlige rom. Innenfor disse rammer har han arbeidet med kunstnerisk dannelse og skaping av rom som kan nærme visuell kunst til ulike samfunn, og forstå kultur som et territorium for deltakelse, kunnskap og transformasjon.
Denne dimensjonen av hans karriere fikk spesiell betydning både på Cuba og i Venezuela, hvor han utviklet kunstneriske og samfunnsmessige prosjekter, byintervensjoner, veggmalerier og skulpturprosjekter, i tillegg til å delta i initiativer rettet mot å skape og promotere nye arenaer for visuelle kunstarter.
Blant disse erfaringene finner man opprettelsen og promoteringen, i 2013, av Armando Reverón Kunstgalleri i Vargas-staten, Venezuela, samt gjennomføring av samfunnsprosjekter, byvegger og intervensjoner i forskjellige offentlige rom.
Parallelt har verket hans vært en del av personlige og gruppeutstillinger i Cuba, Venezuela og Spania. Karrieren har blitt anerkjent med ulike priser og utmerkelser, blant annet har han tre ganger på rad vunnet «Gran Premio Escaramujo Nacional en Artes Plásticas» i 2011, 2015 og 2017; Gran Premio for stipendet «Reino de este Mundo» arrangert av Asociación Hermanos Sais AHS i 2017; Førstepris i Løssalongen for liten form i 2018; og prisen i I Salón de Paisaje Rural, Urbano y de Marinas Edelson Machado i 2019.
De siste årene har hans kunstneriske praksis fortsatt å utvikle seg i Spania. I 2023 gjennomførte han sin første personlige utstilling, NEGRO, hos galleriet/vinmonopolet «VINAURO» i Granada. I 2024 presenterte han det personlige prosjektet NEGRO ved Centro Cultural «EL TUMBAO» i Alicante, og i 2025 deltok han i de gruppeutstillingene AJIACO og MANIGUEROS i galleriet «VALBUENA», El Campello, Alicante. Gruppeutstillingen «CONVERGENTES», Galería VEARTE, Alicante, Spania, 2026.
https://www.instagram.com/tarequera/?utm_source=ig_web_button_share_sheet
https://www.vanguardia.cu/cultura/16073-leonardo-montiel-guerrero
https://www.instagram.com/p/DdeD4iAjvBW/
Arbeidet «PESQUERO» på 73 x 100 cm viser skipet som en arkitektur av minnet, en kropp bygget for å bevege seg som virker å være stanset i en udefinert tid. Dets aldrende struktur, preget av teksturer, slitasje og jordfargede nyanser, snakker om det som består etter reisen: tidens spor, arbeidets spor og erfaringens spor.
Motsetningen mellom fartøyets soliditet og den stille storheten i den blå bakgrunnen skaper en følelse av pause. Skipet ser ikke lenger ut til bare å være ment for å seile; det blir tilflukt, territorium og vitne. I det lever idéen om avreise og muligheten for å vende tilbake sammen, to tilstander dypt knyttet til menneskelig erfaring av å forlate et sted uten å skille seg helt fra det.
Tilstedeværelsen av stjernen/den himmellegemet i horisonten forsterker denne symbolske dimensjonen. Det kan være måne, sol eller bare et fjernt signal: et retningsmerke i møte med usikkerheten. I mellomtiden bygger linjene som løper over skipet en slags kartografi hvor hvert slitasjemerke ser ut til å registrere en reise.
Verket legger dermed opp til en refleksjon over reise, tilhørighet og minne. Det handler ikke bare om å flytte seg fra et territorium til et annet, men om det vi tar med oss når vi drar. Skipet blir en metafor for individet: en sårbar struktur som gjennomgår tid og bærer preg av sin egen historie.
Reisen ender et sted; minner fortsetter å seile."
José Leonardo Montiel García (Montiel) er en cubansk visuell kunstner født i Santa Clara, Villa Clara, hvis karriere har utviklet seg mellom kunstnerisk skapelse, undervisning og kulturpromotering. For tiden bor han og driver sin kunstneriske praksis i Spania.
Verket hans bygges ut fra en åpen og eksperimentell tilnærming til visuell kunst. Tegning, maleri, skulptur, keramikk, trykk, fotografi, installasjon og grafisk design utgjør en tverrfaglig praksis hvor materialene, objektene og deres transformative muligheter får særlig betydning.
Gjennom sin karriere har Montiel forstått skapelsen ikke bare som individuell produksjon, men som en måte å forholde seg til omgivelsene og skape felles erfaringer. Denne oppfatningen har ført til en tett kobling mellom hans kunstneriske arbeid, undervisning og samfunnsarbeid.
Hans undervisningserfaring og arbeid som kulturpromotor har ført til verksteder, salonger, plastiske handlinger, utstillingsprosjekter og intervensjoner i offentlige rom. Innenfor disse rammer har han arbeidet med kunstnerisk dannelse og skaping av rom som kan nærme visuell kunst til ulike samfunn, og forstå kultur som et territorium for deltakelse, kunnskap og transformasjon.
Denne dimensjonen av hans karriere fikk spesiell betydning både på Cuba og i Venezuela, hvor han utviklet kunstneriske og samfunnsmessige prosjekter, byintervensjoner, veggmalerier og skulpturprosjekter, i tillegg til å delta i initiativer rettet mot å skape og promotere nye arenaer for visuelle kunstarter.
Blant disse erfaringene finner man opprettelsen og promoteringen, i 2013, av Armando Reverón Kunstgalleri i Vargas-staten, Venezuela, samt gjennomføring av samfunnsprosjekter, byvegger og intervensjoner i forskjellige offentlige rom.
Parallelt har verket hans vært en del av personlige og gruppeutstillinger i Cuba, Venezuela og Spania. Karrieren har blitt anerkjent med ulike priser og utmerkelser, blant annet har han tre ganger på rad vunnet «Gran Premio Escaramujo Nacional en Artes Plásticas» i 2011, 2015 og 2017; Gran Premio for stipendet «Reino de este Mundo» arrangert av Asociación Hermanos Sais AHS i 2017; Førstepris i Løssalongen for liten form i 2018; og prisen i I Salón de Paisaje Rural, Urbano y de Marinas Edelson Machado i 2019.
De siste årene har hans kunstneriske praksis fortsatt å utvikle seg i Spania. I 2023 gjennomførte han sin første personlige utstilling, NEGRO, hos galleriet/vinmonopolet «VINAURO» i Granada. I 2024 presenterte han det personlige prosjektet NEGRO ved Centro Cultural «EL TUMBAO» i Alicante, og i 2025 deltok han i de gruppeutstillingene AJIACO og MANIGUEROS i galleriet «VALBUENA», El Campello, Alicante. Gruppeutstillingen «CONVERGENTES», Galería VEARTE, Alicante, Spania, 2026.
https://www.instagram.com/tarequera/?utm_source=ig_web_button_share_sheet
https://www.vanguardia.cu/cultura/16073-leonardo-montiel-guerrero
https://www.instagram.com/p/DdeD4iAjvBW/
Arbeidet «PESQUERO» på 73 x 100 cm viser skipet som en arkitektur av minnet, en kropp bygget for å bevege seg som virker å være stanset i en udefinert tid. Dets aldrende struktur, preget av teksturer, slitasje og jordfargede nyanser, snakker om det som består etter reisen: tidens spor, arbeidets spor og erfaringens spor.
Motsetningen mellom fartøyets soliditet og den stille storheten i den blå bakgrunnen skaper en følelse av pause. Skipet ser ikke lenger ut til bare å være ment for å seile; det blir tilflukt, territorium og vitne. I det lever idéen om avreise og muligheten for å vende tilbake sammen, to tilstander dypt knyttet til menneskelig erfaring av å forlate et sted uten å skille seg helt fra det.
Tilstedeværelsen av stjernen/den himmellegemet i horisonten forsterker denne symbolske dimensjonen. Det kan være måne, sol eller bare et fjernt signal: et retningsmerke i møte med usikkerheten. I mellomtiden bygger linjene som løper over skipet en slags kartografi hvor hvert slitasjemerke ser ut til å registrere en reise.
Verket legger dermed opp til en refleksjon over reise, tilhørighet og minne. Det handler ikke bare om å flytte seg fra et territorium til et annet, men om det vi tar med oss når vi drar. Skipet blir en metafor for individet: en sårbar struktur som gjennomgår tid og bærer preg av sin egen historie.
Reisen ender et sted; minner fortsetter å seile."

