Según Albrecht Dürer (1471–1528) - Saint Jerome in His Study

Európisk skole, sen XVIII-tall
Ifølge Albrecht Dürer (1471–1528)
Saint Jerome i sitt studie

Forfatterskap: Europeisk skole, sannsynligvis spansk/katalansk område
Mønster: ifølge Albrecht Dürer
Tittel: Saint Jerome i sitt studie
Teknikk: oljemaleri på lerret
Tidsperiode: slutten av XVIII-tallet
Mål på lerretet: 82 × 65 cm
Totale mål med ramme: 100 × 82 cm
Omtrentlig vekt for hele sammensetningen: 15 kg
Signatur: ikke synlig
Bakside: gammel inventarregistrering «Nº 199» og initialene «C.O.»
Opprinnelse: privat katalansk samling

Beskrivelse

Viktig og interessant oljemaleri på lerret fra slutten av XVIII-tallet, komt fra en privat katalansk samling, som fremstiller Saint Jerome i sitt studie i tråd med en av Albrecht Dürers mest berømte komposisjoner: det ekstraordinære graveringen Saint Jerome in His Study, laget i 1514.

Ikonografisk identifikasjon er spesielt rik.

Saint Jerome er fremstilt som lærd og kirkens doktor, fokusert på lesing og skriving ved skrivebordet. Rundt ham utvikler det seg et interiør nøye artikulert gjennom mange symbolske elementer: bøker og papirer, korset, hodeskallen, den store kardinalrøde lue og i første rekke den uadskillelige løven, en av de tradisjonelle attributtene til the helgen.

Maleriet overfører farger den komplekse Инtelektuelle og åndelige universet som Dürer hadde tenkt, og gjør den lineære presisjonen i renessansegraveringen om til et bilde med varm, stille og dypt kontemplativ atmosfære.

Et Durersk-opprinnet Komposisjon

Det endelige referansepunktet for verket er det berømte graveringen fra 1514, en av de sentrale bildene i Nord-Renesansen.

Den generelle strukturen i komposisjonen forblir tydelig gjenkjennelig: det store sidesvinduet, hodeskallen på benken, bøkene og putene, det sentrale skrivebordet, korset, helgenen bøyd over sitt arbeid, den røde lue hengende i bakgrunnen, møblene i hjemlig stil og den monumentale tilstedeværelsen av løven i første rekke.

Malerens rolle er imidlertid ikke å bare overføre modellen mekanisk.

Innføringen av farge endrer lesningen dypt. De intense rødfargene i gulvet, kledningen og kardinalluen står i skarp kontrast til de mørkegrønne fargene i rommet, de jordnære tonene i møblene og de dype svarte skyggeområdene.

Resultatet er en sterk personlig versjon hvor den strenge durererske konstruksjonen får en mer intim og malerisk dimensjon.

Lys, stillhet og kunnskap

En av de mest suggestive aspektene ved verket er lamplampens behandling.

Lyssettingen trenger inn fra siden gjennom vinduene og konstruerer interiøret med store soner av klarhet og skyggelegging. Arkitekturen defineres gradvis gjennom kontrast, mens Saint Jerome forblir konsentrert om sitt arbeid, isolert fra omverdenen.

Scenen har dermed en bemerkelsesverdig følelse av stillhet.

Tilstedeværelsen av hodeskallen innleder det tradisjonelle memento mori: selv kunnskap og intellektuell aktivitet er underlagt tidens gang og dødeligheten.

Imot den, introduserer korset den åndelige og frelsende dimensjonen.

Verket kan derfor leses ikke bare som en fremstilling av en helgen, men som en refleksjon over kunnskap, tid, død og tro.

Saint Jerome og hans attributter

Ikonografien av Saint Jerome er spesielt gjenkjennelig på grunn av flere elementer tilstede i komposisjonen.

Den røde luen peker mot hans tradisjonelle oppfatning som kardinal; bøker, papirer og skriveverktøy antyder hans ekstraordinære intellektuelle virksomhet og hans oversettelse av De hellige Skrifter; hodeskallen symboliserer livets forgjengelighet; og løven, plassert i første rekke, refererer til den kjente legendariske episoden der helgenen heler en såre i dyrets pote, noe som siden har holdt seg ved hans side.

Valget av helgen som lærd, i stedet for å fremstille ham som botende i ørkenen, kobler direkte til renessansens humanistiske tradisjon og til bildet som Dürer gjorde til en av de store arketypene i europeisk gravert historie.

Historisk kontekst

Den store utbredelsen av Dürers Trykksaker gjorde det mulig at hans komposisjoner i århundrer ble brukt som kilde av malere fra ulike europeiske skoler.

Også i Spania og i den østersjøvennlige middelhavsområdet dokumenteres betydelig bruken av gamle graveringer som komposisjonsmodeller i løpet av XVII og XVIII århundrer.

Denne verken bør forstås innenfor denne tradisjonen: en sen malerisk omtolkning av en renessansemodell med enorm prestisje, tilpasset sanseevnen og språket i europeisk maleri fra slutten av 1700-tallet.

Opprinnelse fra Katalonia og visse kjennetegn ved verket gjør det rimelig å anta en spansk eller katalansk kontekst, selv om det for øyeblikket ikke foreligger tilstrekkelig dokumentasjon for å tilskrive det et bestemt verksted.

Bakside og opprinnelse

Bakformen beholder to spesielt interessante elementer for fremtidig forskning.

På overliggeren finnes en gammel nummerering:

"Nº 199"

og på selve lerretet kan man observere initialene:

"C.O."

For øyeblikket har man ikke kunnet identifisere samlingen eller inventaret som disse merkene tilhører.

Bevaringen gir likevel en interessant forskningsvei om verkets historiske opphav, spesielt tatt i betraktning opprinnelsen i en katalansk samling.

Tilstand

Verket har en generell tilstand som er forenlig med dets alder.
Overflaten viser craquelé, små ujevnheter, slitasje og naturlig aldring av lakker og malelag, uten at disse elementene reduserer interessen eller lesningen av komposisjonen.

Det observeres noen områder med overfladisk mørkning, typisk for et maleri av denne kronologien. En eventuell profesjonell konservasjonsintervensjon kan tillate å gjenvinne nyanser som i dag delvis er skjult av aldring.

Man anbefaler å studere alle detaljbilder grundig, da de er en integrert del av beskrivelsen.

Mål lerret: 82 × 65 cm
Totale mål med ramme: 100 × 82 cm
Omtrentlig vekt: 15 kg

Maleriet presenteres i en betydelig gyllen ramme, med stort dekorativt uttrykk.
Rammen inkluderes som gave, så på grunn av sin alder og vekt vil den ikke kunne kreves tilbake.

Barcelona Art Gallery foretar forsendelser via profesjonelt spesialisert firma, ved bruk av spesialtilpassede bokser og skumbeskyttelse. Forsendelser til hele verden.

På grunn av den betydelige volum og vekt av hele sammensetningen, vil eventuelle ekstra logistiske kostnader forårsaket av formatet eller visse kontinentale destinasjoner eller ikke-EU destinasjoner bæres av kjøperen.