Lucía Laurent - XL - Nostalgia en Azul





4 € | ||
|---|---|---|
3 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 141384 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Lucía Laurent - XL, Nostalgia en Azul, akrylmaling på lerret, originalutgave, 120 x 90 cm, opprinnelse Spania, håndsignert, solgt direkte av kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
Lucía Lauren (LILI) er en kubansk kunstner med en plastisk utdannelse som i hovedsak er selvstendig, utdannet i Samfunnskommunikasjon fra Universidad de La Habana.
Forholdet hennes til bildet startet lenge før hun viet seg profesjonelt til maleri. Fotografiet utgjorde hennes første kreative territorium: gjennom det utviklet hun en spesiell følsomhet for komposisjon, visuelt balanse, bevegelse og framstilling av menneskefigur. Senere gikk hun i flere år inn i tattoveringsverdenen, en avgjørende fase for å forstå betydningen linjen, silhuetten, forenklingen av former og grafisk klarhet får i hennes nåværende maleri.
Til slutt fant hun i plastiske kunstneres former et mye bredere uttrykksrom. Maleriet tillot henne å samle de tidligere erfaringene og forvandle dem til et intimt og gjenkjennelig univers, hovedsakelig bygget opp av acryl på lerret.
Lucía Laurens verk dreier seg spesielt om kvinner, natur, blomster og dyr, med en gjentakende tilstedeværelse av katten som tause følgesvenn til hennes protagonister. Det er scener som sjelden søker å fortelle ekstraordinære hendelser. Derimot synes kunstneren å være interessert i de små øyeblikk av ro: en kvinne som holder katten sin, en figur omringet av blomster, et glass vin, en tenkt hage eller bare et øyeblikk av contemplasjon.
Hennes maleri tar utgangspunkt i en tydelig visuell syntese. Lucía fjerner store deler av sekundærinformasjonen for å beholde kun det som anses som essensielt. Rolige ansikter, store fargeflater, definerte konturer og flate former bygger bilder som er umiddelbart lesbare, men fulle av følelse.
I språkdrakten finner vi ekko av samtidsillustrasjon og naïf-maleri, sammen med dekorative referanser nær art déco og art nouveau. Disse elementene fremtrer imidlertid gjenfortalt fra en egen følsomhet, varmere, mer hverdagslig og feminin.
Et av de mest interessante aspektene ved hennes arbeid er bruken av farge. Mjørende rosa, terrakottaer, oksider, senker og kremaktige nyanser lever i samspill med dype svarte, blågrønne, intense rødfarger og svært rene hvite. I noen komposisjoner er paletten delikat og nesten hjemlig; i andre tilfeller oppnår den kromatiske kontrasten en tydelig grafisk intensitet.
Kvinnen inntar sentrum i nær sagt hele hennes malerunivers. Hun er ikke fremstilt som en heroisk eller distansert karakter, men som en rolig, elegant og introspektiv femininhet. Det er figurer med milde blikk, rolige positurer og tilbakeholdte gester. Det finnes glamour, men det er en intim og stillferdig glamour.
Kattene spiller en særlig interessant rolle. Mer enn bare dekorative elementer, fungerer de som symboler på selskap, uavhengighet, varme og følelsesmessig tilflukt. I verk der kvinne og dyr omfavner hverandre, smelter kurvene av menneskekropp og kattens former nesten sammen, og gjør komposisjonen til en fremstilling av kjærlighet.
Blomster og vegetasjon oppfyller en lignende funksjon. De omgir protagonister, forekommer i deres klær eller integreres i bakgrunnen til å viske ut grensen mellom figur og natur. På denne måten ender kvinne, natur og dyer verden opp som én og samme følelse.
I verk som figuren som omfavner katten mot en rød bakgrunn, reduserer Lucía paletten radikalt for å konstruere bildet ved kontrasten mellom svart, hvitt og rødt. Stripene i kjolen slutter å være et rent mønster og blir hovedresursen i komposisjonen: de omgir begge karakterene og konsentrerer hele scenen i omfavnelsen. Resultatet formidler beskyttelse, intimitet og stillhet.
I andre verker, som kvinnen som sitter ved siden av katten og et glass vin, utvikler kunstneren en komposisjon som nærmer seg moderne design. Terrakottafargen i kjolen kommuniserer med myke rosa, beige og blågrønt, og skaper et sofistikert bilde uten å fremstå kaldt. Hovedpersonen gjør ingen konkret handling; hun eksisterer bare innenfor sitt rom. Nettopp denne fraværet av dramatikk utgjør en stor del av verkets sjarm.
På denne måten utvikler Lucía Lauren et maleri som tilsynelatende er enkelt, men som er omhyggelig konstruert. Språket hennes avhenger ikke av pretensiøs teknisk virtuositet, men av evnen til å redusere en scene til å finne dens essensielle følelsestemning.
Hennes univers er kvinnelig, botanisk, hjemlig og affektivt. I det finner vi det dagligdagse skjønnhet, forholdet til dyr, omsorg, contemplasjon og natur som tilflukt. Hennes malerier besitter en spesielt tiltrekkende kvalitet: de kan virke dekorative ved første øyekast, men bak den skjønnheten ligger en konstant søken etter harmoni, følelse og ro.
I et samtidslandskap hvor mange bilder søker å fange oppmerksomhet gjennom overdrive, velger Lucía Lauren motsatt vei: hun forenkler. Og nettopp i denne enkelheten ligger en stor del av personligheten til verket hennes.
Arbeidet til kunstneren Lucía Laurent utført i teknikken Acryl på lerret av høy kvalitet.
Dimensjon 90 x 120 cm maleri.
Originalutgave.
Frakt vil skje via United Parcel Service (UPS) til Spania og Europa, og via FedEx til resten av verden.
Verket vil være rullet opp og beskyttet gjennom flere lag emballasje, boblemynte og plassert i et slitesterkt rør.
Når verket er betalt, kreves tre dager for pakking og levering til fraktselskapet.
Vårekket vil ankomme innen ti dager, avhengig av destinasjon.
Dette partiet inneholder visualiseringer gjort med AI. Bare vurder de opprinnelige fotografiene for å bekrefte tilstanden til verket.
Denne fengslende maleriet i akryl på lerret kombinerer moderne figurativitet med markante influenser fra Art Déco og samtids tekstilillustrasjon. Scenen har en kvinne i midten i en ettertenksom og konsentrert holdning, hviler ansiktet mot hånden, kledd i et romslig antrekk av sløyfer og striper i marineblått og hvitt. Ved siden av henne sover en tigret katt i terrakottafarger, og tilfører en varm følelse av hjemmekoselig ro. Komposisjonen kjennetegnes av et feilfritt spill av fargeflater og geometriske former i bakgrunnen (okser, røde blokker, vertikale striper og en hvit sirkel som minner om månen eller solen), balansert av silhuetten av en plante i en vase, og skaper en atmosfære av fred, sofistikering og estetisk harmoni.
Lucía Lauren (LILI) er en kubansk kunstner med en plastisk utdannelse som i hovedsak er selvstendig, utdannet i Samfunnskommunikasjon fra Universidad de La Habana.
Forholdet hennes til bildet startet lenge før hun viet seg profesjonelt til maleri. Fotografiet utgjorde hennes første kreative territorium: gjennom det utviklet hun en spesiell følsomhet for komposisjon, visuelt balanse, bevegelse og framstilling av menneskefigur. Senere gikk hun i flere år inn i tattoveringsverdenen, en avgjørende fase for å forstå betydningen linjen, silhuetten, forenklingen av former og grafisk klarhet får i hennes nåværende maleri.
Til slutt fant hun i plastiske kunstneres former et mye bredere uttrykksrom. Maleriet tillot henne å samle de tidligere erfaringene og forvandle dem til et intimt og gjenkjennelig univers, hovedsakelig bygget opp av acryl på lerret.
Lucía Laurens verk dreier seg spesielt om kvinner, natur, blomster og dyr, med en gjentakende tilstedeværelse av katten som tause følgesvenn til hennes protagonister. Det er scener som sjelden søker å fortelle ekstraordinære hendelser. Derimot synes kunstneren å være interessert i de små øyeblikk av ro: en kvinne som holder katten sin, en figur omringet av blomster, et glass vin, en tenkt hage eller bare et øyeblikk av contemplasjon.
Hennes maleri tar utgangspunkt i en tydelig visuell syntese. Lucía fjerner store deler av sekundærinformasjonen for å beholde kun det som anses som essensielt. Rolige ansikter, store fargeflater, definerte konturer og flate former bygger bilder som er umiddelbart lesbare, men fulle av følelse.
I språkdrakten finner vi ekko av samtidsillustrasjon og naïf-maleri, sammen med dekorative referanser nær art déco og art nouveau. Disse elementene fremtrer imidlertid gjenfortalt fra en egen følsomhet, varmere, mer hverdagslig og feminin.
Et av de mest interessante aspektene ved hennes arbeid er bruken av farge. Mjørende rosa, terrakottaer, oksider, senker og kremaktige nyanser lever i samspill med dype svarte, blågrønne, intense rødfarger og svært rene hvite. I noen komposisjoner er paletten delikat og nesten hjemlig; i andre tilfeller oppnår den kromatiske kontrasten en tydelig grafisk intensitet.
Kvinnen inntar sentrum i nær sagt hele hennes malerunivers. Hun er ikke fremstilt som en heroisk eller distansert karakter, men som en rolig, elegant og introspektiv femininhet. Det er figurer med milde blikk, rolige positurer og tilbakeholdte gester. Det finnes glamour, men det er en intim og stillferdig glamour.
Kattene spiller en særlig interessant rolle. Mer enn bare dekorative elementer, fungerer de som symboler på selskap, uavhengighet, varme og følelsesmessig tilflukt. I verk der kvinne og dyr omfavner hverandre, smelter kurvene av menneskekropp og kattens former nesten sammen, og gjør komposisjonen til en fremstilling av kjærlighet.
Blomster og vegetasjon oppfyller en lignende funksjon. De omgir protagonister, forekommer i deres klær eller integreres i bakgrunnen til å viske ut grensen mellom figur og natur. På denne måten ender kvinne, natur og dyer verden opp som én og samme følelse.
I verk som figuren som omfavner katten mot en rød bakgrunn, reduserer Lucía paletten radikalt for å konstruere bildet ved kontrasten mellom svart, hvitt og rødt. Stripene i kjolen slutter å være et rent mønster og blir hovedresursen i komposisjonen: de omgir begge karakterene og konsentrerer hele scenen i omfavnelsen. Resultatet formidler beskyttelse, intimitet og stillhet.
I andre verker, som kvinnen som sitter ved siden av katten og et glass vin, utvikler kunstneren en komposisjon som nærmer seg moderne design. Terrakottafargen i kjolen kommuniserer med myke rosa, beige og blågrønt, og skaper et sofistikert bilde uten å fremstå kaldt. Hovedpersonen gjør ingen konkret handling; hun eksisterer bare innenfor sitt rom. Nettopp denne fraværet av dramatikk utgjør en stor del av verkets sjarm.
På denne måten utvikler Lucía Lauren et maleri som tilsynelatende er enkelt, men som er omhyggelig konstruert. Språket hennes avhenger ikke av pretensiøs teknisk virtuositet, men av evnen til å redusere en scene til å finne dens essensielle følelsestemning.
Hennes univers er kvinnelig, botanisk, hjemlig og affektivt. I det finner vi det dagligdagse skjønnhet, forholdet til dyr, omsorg, contemplasjon og natur som tilflukt. Hennes malerier besitter en spesielt tiltrekkende kvalitet: de kan virke dekorative ved første øyekast, men bak den skjønnheten ligger en konstant søken etter harmoni, følelse og ro.
I et samtidslandskap hvor mange bilder søker å fange oppmerksomhet gjennom overdrive, velger Lucía Lauren motsatt vei: hun forenkler. Og nettopp i denne enkelheten ligger en stor del av personligheten til verket hennes.
Arbeidet til kunstneren Lucía Laurent utført i teknikken Acryl på lerret av høy kvalitet.
Dimensjon 90 x 120 cm maleri.
Originalutgave.
Frakt vil skje via United Parcel Service (UPS) til Spania og Europa, og via FedEx til resten av verden.
Verket vil være rullet opp og beskyttet gjennom flere lag emballasje, boblemynte og plassert i et slitesterkt rør.
Når verket er betalt, kreves tre dager for pakking og levering til fraktselskapet.
Vårekket vil ankomme innen ti dager, avhengig av destinasjon.
Dette partiet inneholder visualiseringer gjort med AI. Bare vurder de opprinnelige fotografiene for å bekrefte tilstanden til verket.
Denne fengslende maleriet i akryl på lerret kombinerer moderne figurativitet med markante influenser fra Art Déco og samtids tekstilillustrasjon. Scenen har en kvinne i midten i en ettertenksom og konsentrert holdning, hviler ansiktet mot hånden, kledd i et romslig antrekk av sløyfer og striper i marineblått og hvitt. Ved siden av henne sover en tigret katt i terrakottafarger, og tilfører en varm følelse av hjemmekoselig ro. Komposisjonen kjennetegnes av et feilfritt spill av fargeflater og geometriske former i bakgrunnen (okser, røde blokker, vertikale striper og en hvit sirkel som minner om månen eller solen), balansert av silhuetten av en plante i en vase, og skaper en atmosfære av fred, sofistikering og estetisk harmoni.

