Nicolas Poussin (1594-1665), Tilhenger av - La morte di Lucrezia

Følger av NICOLAS POUSSIN
(Les Andelys, 1594 – Roma, 1665)
Lucrezias død
Olje på lerret, cm. 81 x 84

NOTE: Publicering av katalog for verk i Intermidiarts samling (pdf). Uanhengt verk. Garantisert og legitim opprinnelse. Verket uten ramme:

Lerretet illustrerer det episoden som kulminerer overgangen fra den arkaiske Roma fra monarki til republikk: Lucrezias selvmord, som følge av den fornærmelsen Sesto Tarquinio ble utsatt for. Hovedpersonene er plassert horisontalt i forgrunnen, i en komposisjonell innstilling som minner om de antikke bassorielieffer, spesielt egnet til Nicolas Poussins klassisistiske poesi. I bakgrunnen stiger en streng monumental arkitektur, avsatt av lisene og fluted kolonner, ut av skyggen og gir scenen en høytidelig og teatralsk karakter.
Lucrezias døde kropp ligger til bakken, innhyllet i en mørkegrønn tunika som fremhever den dødelige blekheten i huden. På brystet er såret fra våpenet tydelig synlig som kvinnen brukte for å ta sitt eget liv. En hjelpefigur, eller antakelig en familiær, støtter henne, og lar seg gråte, og fremhever den dramatiske karakteren av episoden.
Gruppen av romerne reagerer på hendelsen med opphisselse. En figurer fremtredende: Lucius Junius Brutus – eller, ifølge en alternativ tolkning, Lucius Tarquinius Collatinus – fremstilt i en majestetisk gammelgylden rustning, med hjelm med fjær og et langt rødt kappe. Figuren gjør en teatralsk og selvsikker gest, løfter venstre arm i retning av kameratene og soldatene omkring, som om han oppfordrer dem til å sverge hevn og reise seg mot Tarquinernes tyranni. Ved siden av ham er det synlige bevæpnede figurer, noen av dem bærer et rødt banner og sverd.
Maleriet viser en tydelig stilistisk og formell avhengighet av modellene fra det romerske klassisismen fra det sekstende århundre, innledet av Nicolas Poussin og senere bearbeidet av hans direkte og indirekte etterkommere. Fokuset på moraliteten i den historiske episoden, dominansen av røde nyanser i kapper, bruken av dramatisk men kontrollert chiaroscuro, og balansen mellom figurer og anatomi, knytter verket til den bilde‑kulturelle klassisismen som i løpet av 1600‑ og 1700‑tallet var rettet mot hoffets og Europas intellektuelle eliter farger.

Nicolas Poussin ble født 15. juni 1594 i Les Andelys, Normandie. Etter å ha flyttet til Paris, fikk han sin første opplæring i verkstedet til den flamske maleren Ferdinand Elle og senere hos Georges Lallemand. I løpet av sine formative år i Paris kom han i kontakt med fransk manérisme, spesielt knyttet til Fontainebleau-skolen, og studerte dessuten den italienske renessansens tradisjon, med særlig vekt på Leonardo da Vinci og Rafael.
I mars 1624, etter et opphold i Venezia, nådde Poussin Roma, hvor han bosatte seg og utviklet den mest betydningsfulle delen av sin karriere. Selv om han ikke tilhørte caravaggistiske strømninger, utdypet han tradisjonen til venetianskmaleriet fra 1500‑tallet, og viste en særlig beundring for Tiziano, sammen med studiet av skulptur og antikk kunst samt de store mestrene fra renessansen.
I 1640 ble Poussin kalt tilbake til Paris etter invitasjon av kong Ludvig XIII og fått oppdrag å overvåke enkelte viktige dekorative oppdrag knyttet til hoffet og Louvre. Omtrent to år senere vender han tilbake til Roma, hvor han tilbrakte resten av livet.
Til tross for helseproblemer, inkludert en tremor i hendene som i de senere årene begrenset hans aktivitet, malte Poussin helt til livets siste år. Han døde i Roma 19. november 1665.

Fra nærobservasjon av maleriets overflate, kan tilstanden til verket defineres som generelt god, med forandringer knyttet til de normale aldringsprosesser i et gammelt maleri, potensielt tilknyttet slutten av 1600‑tallet eller begynnelsen av 1700‑tallet.
Det observeres en utbredt gulning av den beskyttende overfladiske lakken, et fenomen som endrer den opprinnelige oppfatningen av fargeskalaen, reduserer friskheten til de kjølige tonene og fremhever de brune komponentene i skyggene. Denne forandringen gjelder spesielt bakgrunnene og de mørke områdene i kler og kler, og forårsaker en liten reduksjon i dybde og lesbarhet av kontrastforholdene.
Over hele overflaten er det også synlig en fysiologisk craquelure, fin og tilsynelatende stabil, som kan spores til naturlige aldringsprosesser og til spenningene mellom stoffunderlaget, forberedelseslagene og malingsfilmen.
Den gode lesbarheten av halvtonepartiene i ansiktene og de fargemessige og materielle detaljene, som Lucrezias bleke hud og de gyldne høydepunktene i rustningen til hovedpersonen i forgrunnen, kan indikere fravær av spesielt aggressive rengjøringsinngrep. Bevaringen av tonale mellomrom og glade antyder faktisk at malingsfilmen har beholdt, i det minste delvis, sin opprinnelige lagdeling.
Løpeverket kan ha blitt byttet ut i forbindelse med et tidligere rengjøringsinngrep. Nåværende lerretsdimensjoner er 81 × 84 cm.
Maleriet leveres uten ramme, til tross for at det er prydet av en vakker tremåle i tre.

OPPHAV
PROVENIENZA: Privat Samling

PUBLIKASJON:
 INEDITA QUADRERIA, Catalogo generale dei dipinti della collezione della Galleria Intermidiart di Andrea Maggio, 2026 (pdf).

Ved eventuell salg utenfor italiensk territorium, må kjøperen vente på behandlingen av eksportsøknadene.