Yuni R. P - XL - Luz costera

YUNI R. P.s maleri bygges opp ut fra et direkte og fysisk forhold til materialet. Hovedsakelig arbeider han med olje på lerret og velger spatelen framfor pensel, og kunstneren utvikler en malerisk overflate der fargen ikke bare beskriver bildet: den får volum, retning og bevegelse.

Spatelen gjør det mulig å avsette, dra og legge flere lag med olje ved hjelp av brede og avgjorte bevegelser. Av denne prosessen oppstår overflater med betydelig materialitet og kromatisk rikdom, hvor fargene står delvis på lerretet uten å miste sin individuelle karakter helt. Denne egenskapen er blant de mest gjenkjennelige i hans språk: dype blåtoner, turkiser, solgule, oransje, røde og hvite blåser opp mot hverandre og blandes i en palett med stor lysstyrke.

Selv om produksjonen hans omfatter landskap, hager, figurer og byscener, har sjøen de siste årene blitt et av de store navene i maleriet hans. Seilbåter, havner, kyster, glansbilder og horisonter dukker opp gjentatte ganger, endret av et blikk som prioriterer sanselig opplevelse framfor en nøye beskrivelse av motivet. Oppholdet hans i Havana og den daglige nærheten til kystlandskapet finner således en naturlig refleksjon i hans fantasi.

Formmessig går verket i dialog med utvalgte prinsipper fra impresjonismen og postimpresjonismen: å fange det skiftende lyset, den kromatiske fragmenteringen og viljen til å formidle et inntrykk heller enn en fotografisk gjengivelse av motivet. I flere av hans marine scener kan man til og med oppfatte en affinitet med Joaquín Sorollas lysnertradisjon, særlig i interessen for vannets glans og i måten hvite, blå og gule fusjonerer overflaten av havet til et rom fylt av lys. Det handler ikke om etterligning, men om en affinitet innenfor en lang tradisjon av kunstnere som har vært fascinerte av forholdet mellom sjø, farge og lysstyrke.

Likevel fører YUNI R. P. denne tradisjonen mot en mer materielt uttrykksfull malingsprosess. Spatulens avtrykk forblir synlig og gjør hvert fargefelt til en liten struktur. Når man ser nærmere, kan bildet berøre abstraksjon; når man trekker seg tilbake, organiseres flekker og retninger igjen som bølger, refleksjoner, vegetasjon, figurer eller horisonter. Striden mellom abstraksjon og representasjon er en av de mest tiltrekkende aspektene ved hans arbeid.

Fotografier kan knapt formidle dette karaktertrekket fullt ut. Se på lerretet, eriviteten til oljen og endringene forårsaket av lys påvirker verkene med en nærvær og en dybde som langt overstiger det todimensjonale bildet. Resultatet er et umiddelbart, levende og gjenkjennelig maleri, preget av en sterk kromatisk energi og en dypt optimistisk opplevelse av landskapet.

Yuniesky Rodríguez Peña sin offentlige karriere inkluderer enstegne og gruppeutstillinger i Cuba og tilstedeværelse av hans verk i internasjonale private samlinger. Arbeidet hans har også blitt spredd internasjonalt gjennom plattformer og organisasjoner som arbeider med samtidskunst. Verkene hans samles på flere steder i Europa både privat og institusjonelt.

Arbeid av kunstneren Yuni utført i olje på høykvalitets lerret.
Dimensjon 70 x 100 cm.
Originalutgave.
Forsendelsen vil skje via selskapet United Parcel Service (UPS) tilSpania og Europa, og via FedEx til resten av verden. Verket vil være rullet sammen og beskyttet av flere lag emballasje, boblemateriale og plassert i et kraftig rør. Når verket er betalt, kreves det tre dager for pakking og levering til transportselskapet. Verket vil komme innen ti dager, avhengig av destinasjon.
«Denne partiet inneholder visualiseringer laget med AI. Se de opprinnelige fotografiene for å bekrefte verkets faktiske tilstand.»

Denne oljemaleriet på lerret utmerker seg med en dynamisk bruk av impasto og en uttrykksfull gestuell penselstrøk av postimpresjonistisk snitt som gir rik tekstur og vibrasjon i lys. Komposisjonen bygges opp gjennom en vertikal kontrast mellom det majestetiske fjellandskapet som rager opp fra kysten og den stiliserte masten på seilbåten i forgrunnen, som fungerer som en sentral komponativ akse på overflaten av havet. Fargepaletten utfolder en levende harmoni mellom kjølige og dype nyanser av blått vann med gyldne reflekser og varmen i de middelhavsbaserte bygningene som er etasjert oppover, og fanger med mesterlig presisjon den lyse og rolige atmosfæren ved en kystnær, kysterig atmosfære.