Pablo Picasso (after) - Jacqueline Sentada / 1954 / licensed print -





Legg til dine favoritter for å få et varsel når auksjonen begynner.

Åtte års erfaring som takstmann hos Balclis i Barcelona, spesialist på plakater.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 142947 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Offset Lithograph Pablo Picasso / Jacqueline Seated / Paris. 8 oktober 1954.
Copyright @ VEGAP 2008 / Succession Picasso, Paris
Utgitt av @ Museo Picasso Málaga.
Original plakat Pablo Picasso / Jacqueline Seated / Paris. 8 oktober 1954.
Om kunstneren:
Pablo Ruiz Picasso, arketypen på “kunstneren,” geni, livlig, kvinnebedårer... skaper av stilarter, en legende i sitt eget liv (som han bidro til å forme) og uten tvil en av historiens største kunstnere.
Han satte sitt preg på hver av sine mange perioder, fra blått, rosa og svart og hvitt til kubismen han oppfant, deretter surrealismen, abstraksjon... og på grunn av dette uendelige talentet og hans enorme produksjon, står vi overfor den mest kjente kunstneren i kunsthistorien.
Picasso forblir relevant fordi han var den sentrale skikkelsen i all 20-tallets kunst, en eksperimentell kunstner men knyttet til fortiden og med et kunstnerisk produksjon som stadig gir nye tolkninger. Han var kanskje også den mest innflytelsesrike kunstneren. Samtidskunsten er hva den er takket være (eller på grunn av) ham.
Vi kan ikke snakke om en konvensjonell biografi. Han preget livet sitt på lerretene, og mellom ham og vennene hans, det kulturelle eliten i det 20. århundre, skapte de sitt eget liv, sin egen legende. Biografiske detaljer virker irrelevante i møte med storslåttheten i hans verk, selv om det er gjennomsyret av myter, fra tuben av røyk som ga liv til en nyfødt kunstner til tyveriet av Mona Lisa i 1911.
Vi kan ikke snakke om en spesifikk stil. Hans stilistiske frihet tillot ham å bevege seg fra en stil til en annen uten overgang. Hans genius var hovedmaterialet i hans kunst: på bare sekunder kunne han skape et mesterverk. Han representerte den mest fysiske grenen av samtidskunsten, behovet for å male, skape i en materiell form.
Han var også en kjendis: berømmelse og økonomisk suksess, men også kunstnerisk anerkjennelse. Og dette oversettes til en uendelig liste av elskerinner, koner, modeller... Forbindelsen mellom sex og kunst er tydelig.
Det antas at Picasso produserte rundt 13 500 malerier og tegninger, 100 000 trykk eller graveringer, 34 000 bokillustrasjoner og 300 skulpturer eller keramikk, samt har det største antall museer oppkalt etter ham (“Picasso Museums”).
Om kunstverket:
Når vi tenker på Pablo Picasso, tenker vi automatisk på Kubisme, og innen Kubismen er hans mest kjente verk portretter – perfekte eksempler på denne avantgarde-bevegelsen der det virker som hvert øye ser i en annen retning, nesen bøyes, og det er uklart hvor skuldrene kommer fra eller hvor de er på vei... Dette kalles ‘simultan perspektiv’.
Det du trenger å vite for å forstå Picassos arbeid er at det er basert på et enkelt, men likevel komplekst prinsipp: å ta et tredimensjonalt objekt, som menneskekroppen, og forsøke å fange det på en todimensjonal flate, som lerretet i maleriene hans. Picasso ønsker å inkorporere flere forskjellige perspektiver i dette verket, og derfor må han ‘bryte opp’ ansiktet.
Med *Jacqueline Seated*, viser Picasso oss trekkene han mente var mest interessante hos sin nye elskerinne: øynene, avbildet både forfra og i profil, og nesen som danner en nesten perfekt trekant. Måten han avbilder henne, sittende og rolig, står i sterk kontrast til scenene som kjente utspilte seg i hans hjem; faktisk var mishandling en konstant del av Picassos forhold. Picasso hadde nylig møtt Dora Maar og Françoise Gilot, fra hvem vi har beretninger om helvete som livet med Pablo kunne innebære.
De tre fargede stripene som danner bakgrunnen er en hilsen til hans venn Matisse. Som om hans lave mening om kvinner ikke var nok, nektet kunstnerne å vise arbeidene sine til mannen fra Málaga. De visste at de tok en sjanse om Picasso ville bli sterkt inspirert av dem – eller, for å si det rett ut, at han ville kopiere dem. Man lærer av både det sublime og det avskyelige.
Størrelse: 33 x 48 cm.
Alle plakater er utvalgt av kunstelskere for kunstelskere.
Samlerobjekt.
Denne varen sendes sertifisert med sporingsnummer og godt beskyttet.
Offset Lithograph Pablo Picasso / Jacqueline Seated / Paris. 8 oktober 1954.
Copyright @ VEGAP 2008 / Succession Picasso, Paris
Utgitt av @ Museo Picasso Málaga.
Original plakat Pablo Picasso / Jacqueline Seated / Paris. 8 oktober 1954.
Om kunstneren:
Pablo Ruiz Picasso, arketypen på “kunstneren,” geni, livlig, kvinnebedårer... skaper av stilarter, en legende i sitt eget liv (som han bidro til å forme) og uten tvil en av historiens største kunstnere.
Han satte sitt preg på hver av sine mange perioder, fra blått, rosa og svart og hvitt til kubismen han oppfant, deretter surrealismen, abstraksjon... og på grunn av dette uendelige talentet og hans enorme produksjon, står vi overfor den mest kjente kunstneren i kunsthistorien.
Picasso forblir relevant fordi han var den sentrale skikkelsen i all 20-tallets kunst, en eksperimentell kunstner men knyttet til fortiden og med et kunstnerisk produksjon som stadig gir nye tolkninger. Han var kanskje også den mest innflytelsesrike kunstneren. Samtidskunsten er hva den er takket være (eller på grunn av) ham.
Vi kan ikke snakke om en konvensjonell biografi. Han preget livet sitt på lerretene, og mellom ham og vennene hans, det kulturelle eliten i det 20. århundre, skapte de sitt eget liv, sin egen legende. Biografiske detaljer virker irrelevante i møte med storslåttheten i hans verk, selv om det er gjennomsyret av myter, fra tuben av røyk som ga liv til en nyfødt kunstner til tyveriet av Mona Lisa i 1911.
Vi kan ikke snakke om en spesifikk stil. Hans stilistiske frihet tillot ham å bevege seg fra en stil til en annen uten overgang. Hans genius var hovedmaterialet i hans kunst: på bare sekunder kunne han skape et mesterverk. Han representerte den mest fysiske grenen av samtidskunsten, behovet for å male, skape i en materiell form.
Han var også en kjendis: berømmelse og økonomisk suksess, men også kunstnerisk anerkjennelse. Og dette oversettes til en uendelig liste av elskerinner, koner, modeller... Forbindelsen mellom sex og kunst er tydelig.
Det antas at Picasso produserte rundt 13 500 malerier og tegninger, 100 000 trykk eller graveringer, 34 000 bokillustrasjoner og 300 skulpturer eller keramikk, samt har det største antall museer oppkalt etter ham (“Picasso Museums”).
Om kunstverket:
Når vi tenker på Pablo Picasso, tenker vi automatisk på Kubisme, og innen Kubismen er hans mest kjente verk portretter – perfekte eksempler på denne avantgarde-bevegelsen der det virker som hvert øye ser i en annen retning, nesen bøyes, og det er uklart hvor skuldrene kommer fra eller hvor de er på vei... Dette kalles ‘simultan perspektiv’.
Det du trenger å vite for å forstå Picassos arbeid er at det er basert på et enkelt, men likevel komplekst prinsipp: å ta et tredimensjonalt objekt, som menneskekroppen, og forsøke å fange det på en todimensjonal flate, som lerretet i maleriene hans. Picasso ønsker å inkorporere flere forskjellige perspektiver i dette verket, og derfor må han ‘bryte opp’ ansiktet.
Med *Jacqueline Seated*, viser Picasso oss trekkene han mente var mest interessante hos sin nye elskerinne: øynene, avbildet både forfra og i profil, og nesen som danner en nesten perfekt trekant. Måten han avbilder henne, sittende og rolig, står i sterk kontrast til scenene som kjente utspilte seg i hans hjem; faktisk var mishandling en konstant del av Picassos forhold. Picasso hadde nylig møtt Dora Maar og Françoise Gilot, fra hvem vi har beretninger om helvete som livet med Pablo kunne innebære.
De tre fargede stripene som danner bakgrunnen er en hilsen til hans venn Matisse. Som om hans lave mening om kvinner ikke var nok, nektet kunstnerne å vise arbeidene sine til mannen fra Málaga. De visste at de tok en sjanse om Picasso ville bli sterkt inspirert av dem – eller, for å si det rett ut, at han ville kopiere dem. Man lærer av både det sublime og det avskyelige.
Størrelse: 33 x 48 cm.
Alle plakater er utvalgt av kunstelskere for kunstelskere.
Samlerobjekt.
Denne varen sendes sertifisert med sporingsnummer og godt beskyttet.
