baptiste laurent - "Feu à la pinède", XL acrylic on canvas, 2019

"Brand i furuskogen", XL, 89x105cm, akryl på lerret, 2019
Signert på baksiden. Solgt urammet, sendt rullet.

“Este lote contiene visualizaciones realizadas con IA. Consulta las fotografías originales para comprobar el estado real de la obra.”

Bio kunstner/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) er en visuell kunstner som lever og arbeider i Madrid og Paris.
Han har stilt ut ved ulike kunstneriske og kulturelle institusjoner, blant annet Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Hans tradisjonelle medium er maleri, men han arbeider også med skulptur og utvikler prosjekter med en sterk litterær, sosial og antropologisk komponent.
I sine nyeste publikasjoner og utstillinger, «Conversaciones y puñetazos», «Mauvaises Tournures», «Bajo el Mismo Mar» og «Exit», har han gjentatte ganger eksperimentert med samarbeidsbasert kreativt arbeid sammen med andre visuelle kunstnere og litterære forfattere.
Som en anti-akademisk og eklektisk kunstner liker han å synkretisere maleriske stiler, og veksler mellom neo-figurativ narrativ, grafisk maleri og ekspresjonistisk abstraksjon.
Grunnlegger av det delte studioet «Latolier» i Madrid-området Usera, leder han et dynamisk fellesskap av spanske og internasjonale visuelle kunstnere.

(En) Trópicos, 2019/2021

Fra vinduet mitt kan jeg ikke se horisonten. Sola går ned og jeg vet ikke om det. Månen skjelver på glasset foran meg. Dagene gjentar seg. For noen måneder siden levde vi et atypisk øyeblikk. Det striede, organiserte, travle tidsrommet sklir av. Rommet vårt krymper. Mangelen på tid pleide å overvelde oss, nå overfløden forbauser oss.

Hverdagslandskapet er begrenset til geometrien i våre vinduer. Det var der lyset kom inn, men på kort tid forsvant dets spor og skygger. Å bo i et dilatert rom-tid krevde en øvelse i ro og reinvestering. Støyen fra gaten holdt en stor plass for stillhet. En introspektiv gest, et nytt horisont, hvor vi kom nærmere vår fantasi. Forvirringen over endring, et uhørt rop som ba oss: ‘hva nå? Å gå i korte rom for å, litt etter litt, få gløtt av nye scenarier.

Baptiste bruker dette dystopiske panoramet til å skape en annen daggry, et nytt morgenlys. Oppbyggingen av disse maleriene stammer fra et behov for å fornye landskapet, fra et lengselsfullt ønske om glemt natur. Å gå til dens gjenoppdagelse, å gjen-befolke den. Å se fargene i prismet av vann som trenger sol. Der ligger det, som i det ideelle Leon Battista Alberti, i De Pictura (1436), at Baptistes vinduer åpner mot en verden som var utilgjengelig på den tiden. Nye perspektiver som peker mot en reise, et søk.

Baptiste fant stimulansen til denne symbiosen med naturen i historien om antropologen Claude Lévi-Strauss.

I 1935 gikk Lévi-Strauss i søken etter et ekte, rent Brasil, beriket med en «vill» energi, en særegen natur. I ‘Tristes Trópico’, drevet av en frihetsfølelse, legger han ut på et skip for en 19-dagers reise. Han beskriver med metodisk skjønn solnedgangen, Brasilianske kyststrekninger, uro hos sin reisekamerat: surrealisten André Breton. Han går inn i Guanabara-bukten i Rio de Janeiro, men blir ikke overrasket. I musikken ‘Estrangeiro’ minner Caetano Veloso om episoden.

Tilbake i Sao Paulo, hvor han ble invitert til å undervise ved universitetet (USP), ble Lévi-Strauss sjokkert over byens dynamikk. Med sin vertikale vekst at det ikke lenger fantes noen tegn på en innfødt befolkning gitt størrelsen på landet.

Lévi-Strauss, ledsaget av sin kone Dinah Dreyfus og modernismens poet Mário de Andrade, gikk dypt inn i landet med en etnografisk undersøkelse av de innfødte samfunnene. Antropologen, som med kjærlighet og presisjon beskrev det han så, hadde et forventning til reisen som delvis ble oppfylt. Han presenterer en viss angst i et fragment av historien som, med spor av profeti, sier: ‘om noen hundre år fra nå, på dette samme stedet, vil en annen reisende like desperat som jeg sørge over forsvinningen av det jeg kunne ha sett og ikke har sett’.

Å bruke reisende som den som tegner en imaginær linje i tid, en sti, en bevegelse. Hva krysser og krysses av møter.

Reisen betales også med kroppen. Det finnes kropper som kaster seg i sjøen uten å vite om de vil vende tilbake. Innvandring avslører en mindre eventyrlig, og mer av et offer for retten til liv. Baptiste, i sin ferd, symboliserer reisenden som kjemper, under prekære forhold, for å finne et sted.

I denne forstand peker kunstneren sitt blikk som en fordømmelse av en dehumanisert, individualistisk Europa, som lar disse andre kroppene drivfrie. Dannelsen av et kolonialistisk samfunn basert på politikkens likegyldighet, som bestemmer hvem som bør dø eller ikke.

Uorden i et system, sving, endring, transformasjon, energi, tap, kaos... Mangfoldet i begrepet entropi minner oss om en disharmoni som møter vår nåtid. Som Lévi-Strauss sa på 1930-tallet, i stedet for antropologi burde vi kalle entropologi.

I (EN)TRÓPICOS, kunstneren, som en reisende, legger han ut på en reise for å finne et livaktig sted. Kanskje disse artene ikke finnes; kanskje disse idylliske landskapene aldri fantes. Gjennom vinduet som Baptiste åpner for oss blir luften vi ikke kan puste i dag filtrert inn. Han gir oss en utopi; han gir oss med sine gester et nytt paradigm. En (re)oppfunnet økologi.
(Beskrivelse av tekst av Caio Cardial, kurator)