Claus Bertermann (1965) - Gambit

Artist: Claus Bertermann

OFFICIAL WEBSITE: www.bertermann.art

Claus Bertermann er en internasjonalt etablert samtidskunstner hvis markedsprofil støttes av internasjonal markedsautoritet og eksepsjonelle resultater i andrehåndsmarkedet. Kjent for sine kraftfulle, stort format abstrakte verk, har Bertermann konsekvent hatt høye priser ved verdens mest prestisjetyte auksjonshus. Hans topp realiserte priser inkluderer €18 900 på Christie's Paris (Retro Zen), €15 240 på Sotheby’s Köln (F5TP#CB), og €15 120 på Christie's Paris (Whispershade). Med tilleggssuksesser hos Van Ham, Artcurial, Tate, og Dorotheum, er Bertermanns verk en dokumentert eiendel for seriøse samlere verden over.

The New Expressionist Series Continues

Med en mastergrad i arkitektur (TU München) fikk Bertermann opprinnelig global anerkjennelse for sin «architectural strata»-teknikk—lagdeling og skraping av oljemaling for å bygge romlig dybde. I 2026 åpnet han et radikalt nytt kapittel: figurative scener i forsterket, følelsesladet farge, styrt av malerne i tysk ekspresjonisme — en bunn som ble lagt ned med grove penselstrøk, med den tegne oljelinjegnede linjen lagt oppå den og aldri innarbeidet i den. «Gambit» tilhører den serien og tar den til et sjakkbrett: en ung mann, ett bord, og et spill som ikke helt er som det ser ut til å være.

Internasjonal kunstnerisk fotavtrykk

Med mer enn 1 000 verk i stort format i private og institusjonelle samlinger over hele verden—inkludert et monumental triptyk ved hans alma mater, Technical University of Munich—fortsetter Bertermann å bygge bro mellom streng struktur og intuitiv frihet. Dette Catawiki-tilbudet gir en sjelden mulighet til å sikre et nøkkelverk fra en spennende ny serie av en kunstner med solid internasjonalt auksjonsresultat.

Nøkkeldetaljer for samlere

– Tittel: Gambit
– År: 2026
– Dimensjoner (H x B): 200 x 150 cm (79 × 59 tommer)
– Medium: Akryl og oljelaget på lerret
– Signert av kunstneren på framsiden og baksiden
– Originalt, helt unikt kunstverk - LAGET AV EN EKT REAL PERSON, IKKE AI.
– Sendes rullet uten ramme

Hva som gjør dette verket unikt

Et gambit er det eldste trikset i sjakk. Du tilbyr motstanderen et brikke gratis. Det ser ut som en feil, det er ment å se ut som en feil, og poenget er at den andre spilleren ikke kan motstå å ta det. Når de innser hva de har betalt for, har spillet allerede endret seg.

Den unge mannen i «Gambit» sitter ved brettet med kinnet støttet av hånden, i den klassiske stillingen til noen som er dypt i beregning. Unntaket er at han ikke ser på brettet.

Han ser på deg.

Sjekk brikkene. De som ligger på bordet foran, store, nær kanten av lerretet—på din side av brettet. Hans side er en tom orange sone. Hva han hadde, har han allerede gitt bort. Trekket er gjort, tilbudet ligger på bordet, og han venter ganske rolig, med et uttrykk som er tålmodig på den måten bare folk som allerede kjenner de neste fem trekkene har lov til å være tålmodige.

Det er tvisten. Spillet i dette maleriet skjer ikke på sjakkbrettet. Det er blikket.

Et portrett som ser direkte ut av lerretet, er i seg selv et gambit: det tilbyr betrakteren noe som virker gratis— et ansikt, et åpent blikk, et enkelt øyeblikk av kontakt— og betrakteren tar det uten å tenke. Du har holdt øynene hans i en stund nå. Du godtok tilbudet the øyeblikket du begynte å se.

DIN trekk.

Hvorfor det er verdt prisen

Dette er et stort maleri (200 x 150 cm) i portrettformat fra Bertermanns ekspresjonistiske serie fra 2026. For samlere bærer verk fra åpningen av en ny serie en meningsfull provenance-markør, og innenfor denne serien har «Gambit» en distinkt posisjon: en enkelt figur som konfronterer betrakteren ansikt til ansikt, med en stilleben av sjakkbrikker presset helt ned til nederste kant, slik at bildeplanet selv blir kanten av brettet.

Størrelsen gjør virkelig sin jobb her. Med to meter høyde står ansiktet nær øyenivået til en stående betrakter, og brikkene i forgjengeren er større enn livet. Maleriet viser ikke et sjakkspill utenfra; det setter betrakteren ved bordet, på den siden som må bevege seg neste.

Teknisk er lerretet bygget i to separate bevegelser, som er metoden bak Bertermanns figurative arbeid. Først underlaget: den nær-svarte og dype blå bakgrunnen, ansiktet i turkis og lysegrønt med turkisem alias blått, lilakapjakk og oransje bord som legges inn med grove, brede penselstrøk som holder bevegelsen i armen synlig og ikke lar noe riktig fastsette. Først da tegningen: oljelinjen går over det malte feltet og setter konturene— cobalt-fargene til bryn, øyne, nese og munn, den skisserte rødlilla jakken og støttende armen, det løse blå nettet over brystet og bordet, de hvite og gule kantene på sjakkbrikkene. Den tegna linjen følger ikke det malte underlaget; den ligger oppå og beholder sin egen myndighet. Frihet nedenfor, presisjon over—en arkitekts instinkt for struktur som bærer en ekspresjonistisk hunger etter farge.

Visuell beskrivelse & tilstand

Komposisjonen viser en ung mann sittende bak et bord, halvlengde, frontalt og senter, som ser direkte ut mot betrakteren. Ansiktet hans er malt i turkis, mintgrønn og pale gult, med bryn, øyne, nese, munn og et lett skjegg tegnet i sterk kobolt og ultramarin oljelinje. Han har mørkt hår som oppefra oppløses i en røykfylt massasje av lyseblå oljelinjer. Høyre hånd heves til kinnet, haken hvilende på den; armen og hånden er tegnet i en tett skisse av rød, oransje og karmin. Han bærer en åpen lilakapr til lilla skjorte under en løs rødlilla oransje jakke, begge krysset av blå oljelinjer.

Foran ham ligger et bordplate i orange og karmin, krysset av blå og mørk rød linjer. Langs den nedre kanten av lerretet står sjakkbrikker: til venstre en mørk blå-grønn brikke med en rosa og lilakkroning, i midten en høy blekgrønn brikke med krage og flat topp, tegnet i hvit og gul linje, og til høyre en mørk marineblå brikke med rundet hode. En ytterligere blek gul form vises nede til venstre.

Bakgrunnen er et dypt nesten-svart og marinefelt bearbeidet med lyseblå, turkis og hvite penselstrøk og fine gule linjer øverst til venstre. Et mykt gult og oker-smear krysser høyre kant på bordnivå. Farger løper og smelter synlig ut gjennom hele bildet; perspektiv og anatomi er bevisst forvrengt for å prioritere følelsesmessig tyngde over realisme. Verket er signert i gul oljelinje nederst til høyre.

Verket er uten ramme og ikke strekket. Tilstand er utmerket. Alle overflatesvikt er bevisst og integrert i kunstnerens prosess.

Bakgrunn / kunstnerisk kontekst

Claus Bertermann arbeider innenfor samtids uttrykksfull figurmaleri, med fokus på tilstander av å være snarere enn ren representasjon. Med sin 2026-serie plasserte han menneskelig figur inne i ladede farge-situasjoner, og tegnet direkte på arven etter tysk ekspresjonisme: bøyd perspektiv, forhøyet farge, en overflate bevist flytende, og en tegnet linje som forblir tydelig på toppen av den.

Sjakkspilleren har vært en favoritt hos malere i århundrer nettopp fordi han er så enkel å male som en tenker: senket hode, hånden ved tempelet, øynene festet på brettet. Spillet lar et bilde vise konsentrasjon uten å måtte forklare det, og betrakteren er alltid en tilskuer, ser over noens skulder i en konkurranse mellom to andre.

»Gambit« beholder posen og vender hodet. Spilleren har sluttet å se på brettet og begynner å se ut av maleriet, og i den ene, enkle endringen er tilskueren forsvunnet. Det er ingen motstander i bildet fordi motstanderen står foran det. Det er et portrett om øyeblikket da et spill slutter å handle om brikkene og begynner å handle om personen på den andre siden av bordet.

Praktiske detaljer for kjøpere:

Originalt, helt unikt kunstverk
Akryl og oljelag på lerret
Dimensjoner (H x B): 200 x 150 cm (79 × 59 tommer)
Signert av kunstneren på framsiden og baksiden
Autorisationsbevis inkludert
Sendes rullet (uten ramme eller strekk)
Profesjonell emballasje og verdensomspennende frakt med premium-selskaper som UPS.

Lerretet inkluderer en ekstra kontinuerlig hvit kant på ca. 10 cm (ca. 4 tommer) på alle sider utover den malte overflaten. Denne margen tillater verket å bli profesjonelt strekket på museums-kvalitets stålrammer opp til 6 cm (ca. 2,4 tommer) i dybden, noe som gir en ren, rammefri, galleri-aktig presentasjon uten behov for en dekorativ ramme.

Vennligst merk at verket selges urammet og uten strekkrammer. Profesjonell stretching er kjøperens ansvar. Maleriet sendes rullet for trygg internasjonal transport og fleksibel montering etter kjøpers preferanser.

Verket er signert på både framsiden og baksiden, med tittel, år og kunstnerens fulle navn innskrevet på baksiden.

Vennligst merk angående romvisninger:

Noen av bildene viser maleriet digitalt plassert i et interiør. Disse romvisningene er AI-visualiseringer, laget for å gi en inntrykk av skala og nærvær—de er ikke fotografier av det faktiske verket som henger i et rom. Både størrelsesforhold og fargene vist i dem kan avvike fra originalen. De bindende referansene er dimensjonene oppgitt ovenfor (H x B) og studiobildet av selve maleriet. Vennligst merk også at farger kan fremstå forskjellig avhengig av skjermkalibrering.