VANTA - Core XIII - NO RESERVE
06
dager
10
timer
49
minutter
53
sekunder
Startbud
€ 1
Ingen reservasjonspris
Ekspert
Valgt av Anthony Chrisp
Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.
Anslag for galleri € 2.000 - € 2.400
Ingen bud er lagt inn
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 141188 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
VANTA presenterer Core XIII - NO RESERVE, et originalt håndsignert blandet teknikk maleri innen abstrakt ekspresjonisme, 140 cm høyt og 100 cm bredt, laget i Østerrike i 2020-årene, direkte fra kunstneren.
KI-assistert oppsummering
Beskrivelse fra selgeren
Merknad: Forsinket frakt på grunn av helligdagen for dette partiet. Forventet levering 11.–13. august!!!
Core
Core er en maleriserie som utforsker det tette sentrum av lys — det konsentrerte hjertet av en lysende form, hvor farge samles mest intenst før den stråler utover i mykere omgivelser. Hver verk sentrerer seg om et dypt, mettet kjerned som ser ut til å bære sin egen vekt mot lerretet, en kropp av pigment som trekkes inn mot midten til det føles nesten solid, før det gradvis frigjøres inn i lyset som omgir det.
Verkene er i dialog med James Turrells undersøkelser av perseptuelt rom, og trekker på fargemessige felt av Mark Rothko, de mettet berøringene til Yves Klein, de atmosfæriske installasjonene til Olafur Eliasson, pigmentarbeidet til Anish Kapoor, farge-meditasjonene til Josef Albers, og de myke gradientene i Wolfgang Tillmans' abstrakte fotogrammer — kunstnere for hvem farge, kant og overgang bærer vekten som linje og form gjør andre steder. Noe av Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perseptuelle lysverk står også stille i bakgrunnen — et slektskap av skapere interessert i lys som et materiale i seg selv, sammen med en bredere moderne design-sensibilitet forankret i Bauhaus-fargelære og skandinavisk minimalisme.
Hvert verk er laget helt med akrylmaleri på lerret, ved bruk av en spesiallaget maleinnretning av min egen design — en oppsett delvis inspirert av gammelt silkskrepputstyr, selv om ingen skjerm eller trykkeprosess er involvert. Den innledende komposisjonen legges ned gjennom håndkuttede plastmal templates i enkle geometriske former — sirkler, ovale former, rektangler — brukt til å plassere de første feltene med mettet farge direkte på lerretet. Derfra går verket tilbake til samme gjør-det-selv-innretning, hvor et system av myke pensler beveger seg vertikalt og horisontalt over overflaten, blander og finpusser malte områder over mange mekaniske passeringer. Resultatet bygges sakte, passasje etter passasje, inntil kantene av de innledende formene mykner helt og pigmentet tynner til nesten gjennomsiktighet, slik at hviten i lerretet under lyser gjennom. Under visse lysforhold leser maleriene ikke lenger som maling i det hele tatt og virker belyst innenfra, og tar på seg en nesten lysende, lampe-liknende kvalitet som skifter gjennom dagen.
Et tungt beskyttende lakklag avslutter hvert verk med en glansfull, reflekterende hinne som forsterker følelsen av å se inn i i stedet for ut mot overflaten — en arkivfinish egnet for langvarig samling og utstilling i moderne interiør, enten i et privat hjem, et designorientert rom, eller en gallerisetting.
Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i et rør). Det kan enkelt strekkes på nytt av en profesjonell eller av deg selv; dette er også billigere enn den ellers økte fraktkostnaden når man sender malerier strukket.
De oppgitte målene er de for verket når det er strukket og montert på ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme 2–4 cm tykk.)
Ansvarsfraskrivelse:
Prosessbilder medfølger i oppføringen som viser studier og verk i arbeid, samt nærbilder som viser strukturen av lerretet.
Historien til selger
VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet.
Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden.
I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk.
Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever.
I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google TranslateMerknad: Forsinket frakt på grunn av helligdagen for dette partiet. Forventet levering 11.–13. august!!!
Core
Core er en maleriserie som utforsker det tette sentrum av lys — det konsentrerte hjertet av en lysende form, hvor farge samles mest intenst før den stråler utover i mykere omgivelser. Hver verk sentrerer seg om et dypt, mettet kjerned som ser ut til å bære sin egen vekt mot lerretet, en kropp av pigment som trekkes inn mot midten til det føles nesten solid, før det gradvis frigjøres inn i lyset som omgir det.
Verkene er i dialog med James Turrells undersøkelser av perseptuelt rom, og trekker på fargemessige felt av Mark Rothko, de mettet berøringene til Yves Klein, de atmosfæriske installasjonene til Olafur Eliasson, pigmentarbeidet til Anish Kapoor, farge-meditasjonene til Josef Albers, og de myke gradientene i Wolfgang Tillmans' abstrakte fotogrammer — kunstnere for hvem farge, kant og overgang bærer vekten som linje og form gjør andre steder. Noe av Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perseptuelle lysverk står også stille i bakgrunnen — et slektskap av skapere interessert i lys som et materiale i seg selv, sammen med en bredere moderne design-sensibilitet forankret i Bauhaus-fargelære og skandinavisk minimalisme.
Hvert verk er laget helt med akrylmaleri på lerret, ved bruk av en spesiallaget maleinnretning av min egen design — en oppsett delvis inspirert av gammelt silkskrepputstyr, selv om ingen skjerm eller trykkeprosess er involvert. Den innledende komposisjonen legges ned gjennom håndkuttede plastmal templates i enkle geometriske former — sirkler, ovale former, rektangler — brukt til å plassere de første feltene med mettet farge direkte på lerretet. Derfra går verket tilbake til samme gjør-det-selv-innretning, hvor et system av myke pensler beveger seg vertikalt og horisontalt over overflaten, blander og finpusser malte områder over mange mekaniske passeringer. Resultatet bygges sakte, passasje etter passasje, inntil kantene av de innledende formene mykner helt og pigmentet tynner til nesten gjennomsiktighet, slik at hviten i lerretet under lyser gjennom. Under visse lysforhold leser maleriene ikke lenger som maling i det hele tatt og virker belyst innenfra, og tar på seg en nesten lysende, lampe-liknende kvalitet som skifter gjennom dagen.
Et tungt beskyttende lakklag avslutter hvert verk med en glansfull, reflekterende hinne som forsterker følelsen av å se inn i i stedet for ut mot overflaten — en arkivfinish egnet for langvarig samling og utstilling i moderne interiør, enten i et privat hjem, et designorientert rom, eller en gallerisetting.
Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i et rør). Det kan enkelt strekkes på nytt av en profesjonell eller av deg selv; dette er også billigere enn den ellers økte fraktkostnaden når man sender malerier strukket.
De oppgitte målene er de for verket når det er strukket og montert på ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme 2–4 cm tykk.)
Ansvarsfraskrivelse:
Prosessbilder medfølger i oppføringen som viser studier og verk i arbeid, samt nærbilder som viser strukturen av lerretet.
Historien til selger
VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet.
Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden.
I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk.
Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever.
I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google TranslateDetaljer
Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Core XIII - NO RESERVE
Teknikk
Blandet media
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Østerrike
Tilstand
Glimrende tilstand
høyde
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Periode
2020+
Solgt av
