VANTA - Particle XII - NO RESERVE

01
dag
16
timer
56
minutter
45
sekunder
Nåværende bud
€ 39
Ingen reservasjonspris
Maurizio Buquicchio
Ekspert
Valgt av Maurizio Buquicchio

Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.

Anslag for galleri  € 2.000 - € 2.400
GB
39 €
AT
34 €
GB
27 €

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 141384 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

VANTA Particle XII - NO RESERVE er et originalt, håndsignert akrylmaleri på lerret i partikkelformet stil (Particle-serien), 140 x 100 cm, laget i 2020+ i Østerrike, med mixed media i abstrakt ekspresjonisme.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Partikkel
140x100
Partikkel er en male­ries som utforsker lys som noe granulært — ikke lenger et jevnt felt, men en spredning av utallige små punkter, hver med sin lille fargeladning. Hver arbeidssyklus fokuserer på en myk lysende kropp som ser ut til å være bygd av drivende materiell: en sky av pigment suspendert i rommet, som samler seg til en tett kjerne og sprer seg utover til de enkelte partiklene smelter sammen til ren atmosfære. Effekten befinner seg et sted mellom det kosmiske og det mikroskopiske — en ormåne, et felt av statisk støy, et langsomt regn av farge fanget i fallet.

Verkene står i samtale med James Turrells undersøkelser av persepsjonsrom, og trekker på Rothkos fargefelter, Yves Kleins mettede nedsenkninger, Olafur Eliassons atmosfæriske installasjoner, Anish Kapoors pigmentarbeid, Josef Albers’ farge meditasjoner, og Wolfgang Tillmans' abstrakte photograms' myke gradasjoner — kunstnerne som for flytter farge, kant og overganger bærer vekten som linje og form gjør andre steder. Noe av Yayoi Kusamas obsessive felt av prikker og Vija Celmins' stille, partikulære nattehimmel passer også inn i bakgrunnen — en slektskap av skapere interessert i hvordan mange små merker kan akkumulere til en enkelt lysende helhet.

Grunnen til hvert verk er bygget utelukkende i akrylmaling på lerret, ved hjelp av en skreddersydd maleinnretning av mitt eget design — et oppsett delvis inspirert av gammelt silkscreen-utstyr. Den innledende komposisjonen legges ned gjennom håndskårne plastmalte maler som i enkle geometriske former — sirkler, ovale former, rektangler — brukes til å plassere de første felt av mettede farger direkte på lerretet. Deretter vender verket tilbake til samme gjør-det-selv-innretning, hvor et system av myke børster beveger seg vertikalt og horisontalt over overflaten, blander og forfiner de malte områdene over mange mekaniske passasjoner til pigmentet tynnes til nær-gjennomsiktighet og kartongens hvite bakgrunn begynner å skinne gjennom.
Når dette lysende underlaget er fullført, bygges partikellaget opp ovenfra i blekk — sprayet, prikket og arbeidet gjennom skiftende prikkede maler i mange overlappende passasjer, hver malingsmal flyttes litt mellom applikasjoner slik at prikkene varierer i størrelse, tetthet og gruppering. Resultatet er en granulær hud av blekk som henger over det skimrende fargefeltet under, et spredt materiale fanget i lyset. En tykk beskyttende lakk avslutter hvert verk med en glassaktig, reflekterende hud som dypner følelsen av å se inn i heller enn på overflaten — en arkivaktig finish egnet for langvarig samling og visning i moderne interiør, enten i et privat hjem, et designorientert rom eller i en gallerisetting.

Signert originalt samtidsabstrakt maleri på lerret.
Partikkel er en serie om lys som substans — farge brutt ned i sine minste synlige enheter, og den stille måten en sky av små punkter kan holde seg sammen i noe som gløder.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell pakking, rullet i en rør). Det kan enkelt strekkes om av en proff eller på egenhånd; dette er også billigere enn den ellers forhøyede kostnaden ved frakt når malerier sendes innrammet.

Målingene som er oppgitt, er målingene til maleriet når det er strekket og montert på ramme (de faktiske mål av lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2–4 cm tykk).

Ansvarsfraskrivelse:
Prosessbilder som er inkludert i oppføringen viser studier og arbeid under utvikling, samt nærbilder som viser strukturen i lerretet.

Historien til selger

VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet. Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden. I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk. Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever. I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google Translate

Partikkel
140x100
Partikkel er en male­ries som utforsker lys som noe granulært — ikke lenger et jevnt felt, men en spredning av utallige små punkter, hver med sin lille fargeladning. Hver arbeidssyklus fokuserer på en myk lysende kropp som ser ut til å være bygd av drivende materiell: en sky av pigment suspendert i rommet, som samler seg til en tett kjerne og sprer seg utover til de enkelte partiklene smelter sammen til ren atmosfære. Effekten befinner seg et sted mellom det kosmiske og det mikroskopiske — en ormåne, et felt av statisk støy, et langsomt regn av farge fanget i fallet.

Verkene står i samtale med James Turrells undersøkelser av persepsjonsrom, og trekker på Rothkos fargefelter, Yves Kleins mettede nedsenkninger, Olafur Eliassons atmosfæriske installasjoner, Anish Kapoors pigmentarbeid, Josef Albers’ farge meditasjoner, og Wolfgang Tillmans' abstrakte photograms' myke gradasjoner — kunstnerne som for flytter farge, kant og overganger bærer vekten som linje og form gjør andre steder. Noe av Yayoi Kusamas obsessive felt av prikker og Vija Celmins' stille, partikulære nattehimmel passer også inn i bakgrunnen — en slektskap av skapere interessert i hvordan mange små merker kan akkumulere til en enkelt lysende helhet.

Grunnen til hvert verk er bygget utelukkende i akrylmaling på lerret, ved hjelp av en skreddersydd maleinnretning av mitt eget design — et oppsett delvis inspirert av gammelt silkscreen-utstyr. Den innledende komposisjonen legges ned gjennom håndskårne plastmalte maler som i enkle geometriske former — sirkler, ovale former, rektangler — brukes til å plassere de første felt av mettede farger direkte på lerretet. Deretter vender verket tilbake til samme gjør-det-selv-innretning, hvor et system av myke børster beveger seg vertikalt og horisontalt over overflaten, blander og forfiner de malte områdene over mange mekaniske passasjoner til pigmentet tynnes til nær-gjennomsiktighet og kartongens hvite bakgrunn begynner å skinne gjennom.
Når dette lysende underlaget er fullført, bygges partikellaget opp ovenfra i blekk — sprayet, prikket og arbeidet gjennom skiftende prikkede maler i mange overlappende passasjer, hver malingsmal flyttes litt mellom applikasjoner slik at prikkene varierer i størrelse, tetthet og gruppering. Resultatet er en granulær hud av blekk som henger over det skimrende fargefeltet under, et spredt materiale fanget i lyset. En tykk beskyttende lakk avslutter hvert verk med en glassaktig, reflekterende hud som dypner følelsen av å se inn i heller enn på overflaten — en arkivaktig finish egnet for langvarig samling og visning i moderne interiør, enten i et privat hjem, et designorientert rom eller i en gallerisetting.

Signert originalt samtidsabstrakt maleri på lerret.
Partikkel er en serie om lys som substans — farge brutt ned i sine minste synlige enheter, og den stille måten en sky av små punkter kan holde seg sammen i noe som gløder.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell pakking, rullet i en rør). Det kan enkelt strekkes om av en proff eller på egenhånd; dette er også billigere enn den ellers forhøyede kostnaden ved frakt når malerier sendes innrammet.

Målingene som er oppgitt, er målingene til maleriet når det er strekket og montert på ramme (de faktiske mål av lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2–4 cm tykk).

Ansvarsfraskrivelse:
Prosessbilder som er inkludert i oppføringen viser studier og arbeid under utvikling, samt nærbilder som viser strukturen i lerretet.

Historien til selger

VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet. Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden. I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk. Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever. I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google Translate

Detaljer

Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Particle XII - NO RESERVE
Teknikk
Blandet media
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Østerrike
Tilstand
Glimrende tilstand
høyde
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Periode
2020+
Solgt av
ØsterrikeBekreftet
468
Objekter solgt
100%
Privattop

Lignende objekter

For deg

Moderne og samtidskunst