VANTA - Veil VIII - NO RESERVE






Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
110 € | ||
|---|---|---|
100 € | ||
95 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 141475 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
VANTA presenterer Veil VIII - NO RESERVE, et originalt mixed media-portrett fra 2020+, opprinnelig fra Østerrike, abstrakt ekspresjonisme, håndsignert, i utmerket stand, solgt direkte fra kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
Veil
Veil er en male-serie som utforsker grensen der en skikkelse begynner å oppløses i lys — portretter der ansiktet myknes nesten til u gjenkjennelse, trekkene løsnes til et stille felt av tone, mens håret, skuldrene og klærne holder akkurat nok form til å antyde en tilstedeværelse. Hvert verk ligger et sted mellom portrett og atmosfære, som om den som sitter blir sett gjennom pusten på glass, eller holdt i øyeblikket rett før minnet skarpner til et klart bilde.
Serien trekker på Gerhard Richters uskarpe foto-malerier — særlig mykheten i Betty og hans portrettarbeid — så vel som Luc Tuymans’ stille, spektrale figurer, Marlene Dumas’ atmosfæriske portretter, Michaël Borremans’ tåkelagte intimitet og Vilhelm Hammershøis diffust, nesten fotografiske mykhet i interiøret. Noe av Bill Violas langsomme, lyse video-portrætter ligger også i bakgrunnen — en felles interesse for menneskelig tilstedeværelse som fanges ved synlighetens rand.
Veil bygger videre på en bekymring som går igjen i mine tidligere gradient- og lysserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — der farge og stråling er subjektet; her vendes den samme myke lysstyrken mot skikkelsen, og ansiktet blir en annen type lyskilde.
Hvert maleri begynner med et fotografi. Bildet bearbeides digitalt, fargeskalaen reduseres gradvis til bare et håndfull nyanser gjenstår — en forenklet, nesten vektorisert versjon av originalen, der figuren er fradelt til et lite vokabular av flate fargefelt. Dette reduserte bildet blir arbeidstegningen. Det projiseres på lerretet, feltene nøye omrisses, og hvert område fylles deretter for hånd med akryl på bomull — ekstremt tynne retarderede væsker tilsettes for å bremse tørkeprosessen, lagvise strøk som bygger tonene gradvis. Når de flate feltene er på plass, bearbeides overflaten: børstes, myknes og utblendes gjennom mange tålmodige, nær‑transparente lag, med tilleggskanser lagt ned med airbrush der overgangene må bli virkelig lette.
Blur ikke påføres som en effekt, men malepå bygges inn — hvert myke kant er resultatet av sakte omarbeiding, av å trekke former nettopp inn og ut av fokus.
En beskyttende lakk fullfører hvert verk, og fordyper overflaten og lar figuren trekke seg litt lenger inn i den.
Veil er en serie om mykheten i nærvær — måten et ansikt kan gli inn og ut av klarhet, og det stille rommet mellom å se noen og bare føle at de er der.
Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en rør). det kan enkelt strekkes om av en prof eller av deg selv; dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden ved frakt når malerier sendes spente.
Målene som angis er målene på maleriet som er spent og montert i ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2–4 cm tykk).
Ansvarsfraskrivelse:
Prosessfotos inkludert i annonsen viser studier og verk under arbeid, samt nærbilder som viser strukturen i lerretet."
Historien til selger
Veil
Veil er en male-serie som utforsker grensen der en skikkelse begynner å oppløses i lys — portretter der ansiktet myknes nesten til u gjenkjennelse, trekkene løsnes til et stille felt av tone, mens håret, skuldrene og klærne holder akkurat nok form til å antyde en tilstedeværelse. Hvert verk ligger et sted mellom portrett og atmosfære, som om den som sitter blir sett gjennom pusten på glass, eller holdt i øyeblikket rett før minnet skarpner til et klart bilde.
Serien trekker på Gerhard Richters uskarpe foto-malerier — særlig mykheten i Betty og hans portrettarbeid — så vel som Luc Tuymans’ stille, spektrale figurer, Marlene Dumas’ atmosfæriske portretter, Michaël Borremans’ tåkelagte intimitet og Vilhelm Hammershøis diffust, nesten fotografiske mykhet i interiøret. Noe av Bill Violas langsomme, lyse video-portrætter ligger også i bakgrunnen — en felles interesse for menneskelig tilstedeværelse som fanges ved synlighetens rand.
Veil bygger videre på en bekymring som går igjen i mine tidligere gradient- og lysserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — der farge og stråling er subjektet; her vendes den samme myke lysstyrken mot skikkelsen, og ansiktet blir en annen type lyskilde.
Hvert maleri begynner med et fotografi. Bildet bearbeides digitalt, fargeskalaen reduseres gradvis til bare et håndfull nyanser gjenstår — en forenklet, nesten vektorisert versjon av originalen, der figuren er fradelt til et lite vokabular av flate fargefelt. Dette reduserte bildet blir arbeidstegningen. Det projiseres på lerretet, feltene nøye omrisses, og hvert område fylles deretter for hånd med akryl på bomull — ekstremt tynne retarderede væsker tilsettes for å bremse tørkeprosessen, lagvise strøk som bygger tonene gradvis. Når de flate feltene er på plass, bearbeides overflaten: børstes, myknes og utblendes gjennom mange tålmodige, nær‑transparente lag, med tilleggskanser lagt ned med airbrush der overgangene må bli virkelig lette.
Blur ikke påføres som en effekt, men malepå bygges inn — hvert myke kant er resultatet av sakte omarbeiding, av å trekke former nettopp inn og ut av fokus.
En beskyttende lakk fullfører hvert verk, og fordyper overflaten og lar figuren trekke seg litt lenger inn i den.
Veil er en serie om mykheten i nærvær — måten et ansikt kan gli inn og ut av klarhet, og det stille rommet mellom å se noen og bare føle at de er der.
Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en rør). det kan enkelt strekkes om av en prof eller av deg selv; dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden ved frakt når malerier sendes spente.
Målene som angis er målene på maleriet som er spent og montert i ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2–4 cm tykk).
Ansvarsfraskrivelse:
Prosessfotos inkludert i annonsen viser studier og verk under arbeid, samt nærbilder som viser strukturen i lerretet."
