VANTA - Veil VIII - NO RESERVE

06
dager
23
timer
27
minutter
54
sekunder
Nåværende bud
€ 110
Ingen reservasjonspris
Maurizio Buquicchio
Ekspert
Valgt av Maurizio Buquicchio

Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.

Anslag for galleri  € 2.000 - € 2.400
IT
110 €
FR
100 €
FR
95 €

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 141475 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

VANTA presenterer Veil VIII - NO RESERVE, et originalt mixed media-portrett fra 2020+, opprinnelig fra Østerrike, abstrakt ekspresjonisme, håndsignert, i utmerket stand, solgt direkte fra kunstneren.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Veil

Veil er en male-serie som utforsker grensen der en skikkelse begynner å oppløses i lys — portretter der ansiktet myknes nesten til u gjenkjennelse, trekkene løsnes til et stille felt av tone, mens håret, skuldrene og klærne holder akkurat nok form til å antyde en tilstedeværelse. Hvert verk ligger et sted mellom portrett og atmosfære, som om den som sitter blir sett gjennom pusten på glass, eller holdt i øyeblikket rett før minnet skarpner til et klart bilde.

Serien trekker på Gerhard Richters uskarpe foto-malerier — særlig mykheten i Betty og hans portrettarbeid — så vel som Luc Tuymans’ stille, spektrale figurer, Marlene Dumas’ atmosfæriske portretter, Michaël Borremans’ tåkelagte intimitet og Vilhelm Hammershøis diffust, nesten fotografiske mykhet i interiøret. Noe av Bill Violas langsomme, lyse video-portrætter ligger også i bakgrunnen — en felles interesse for menneskelig tilstedeværelse som fanges ved synlighetens rand.

Veil bygger videre på en bekymring som går igjen i mine tidligere gradient- og lysserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — der farge og stråling er subjektet; her vendes den samme myke lysstyrken mot skikkelsen, og ansiktet blir en annen type lyskilde.

Hvert maleri begynner med et fotografi. Bildet bearbeides digitalt, fargeskalaen reduseres gradvis til bare et håndfull nyanser gjenstår — en forenklet, nesten vektorisert versjon av originalen, der figuren er fradelt til et lite vokabular av flate fargefelt. Dette reduserte bildet blir arbeidstegningen. Det projiseres på lerretet, feltene nøye omrisses, og hvert område fylles deretter for hånd med akryl på bomull — ekstremt tynne retarderede væsker tilsettes for å bremse tørkeprosessen, lagvise strøk som bygger tonene gradvis. Når de flate feltene er på plass, bearbeides overflaten: børstes, myknes og utblendes gjennom mange tålmodige, nær‑transparente lag, med tilleggskanser lagt ned med airbrush der overgangene må bli virkelig lette.

Blur ikke påføres som en effekt, men malepå bygges inn — hvert myke kant er resultatet av sakte omarbeiding, av å trekke former nettopp inn og ut av fokus.
En beskyttende lakk fullfører hvert verk, og fordyper overflaten og lar figuren trekke seg litt lenger inn i den.
Veil er en serie om mykheten i nærvær — måten et ansikt kan gli inn og ut av klarhet, og det stille rommet mellom å se noen og bare føle at de er der.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en rør). det kan enkelt strekkes om av en prof eller av deg selv; dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden ved frakt når malerier sendes spente.

Målene som angis er målene på maleriet som er spent og montert i ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2–4 cm tykk).

Ansvarsfraskrivelse:
Prosessfotos inkludert i annonsen viser studier og verk under arbeid, samt nærbilder som viser strukturen i lerretet."

Historien til selger

VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet. Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden. I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk. Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever. I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google Translate

Veil

Veil er en male-serie som utforsker grensen der en skikkelse begynner å oppløses i lys — portretter der ansiktet myknes nesten til u gjenkjennelse, trekkene løsnes til et stille felt av tone, mens håret, skuldrene og klærne holder akkurat nok form til å antyde en tilstedeværelse. Hvert verk ligger et sted mellom portrett og atmosfære, som om den som sitter blir sett gjennom pusten på glass, eller holdt i øyeblikket rett før minnet skarpner til et klart bilde.

Serien trekker på Gerhard Richters uskarpe foto-malerier — særlig mykheten i Betty og hans portrettarbeid — så vel som Luc Tuymans’ stille, spektrale figurer, Marlene Dumas’ atmosfæriske portretter, Michaël Borremans’ tåkelagte intimitet og Vilhelm Hammershøis diffust, nesten fotografiske mykhet i interiøret. Noe av Bill Violas langsomme, lyse video-portrætter ligger også i bakgrunnen — en felles interesse for menneskelig tilstedeværelse som fanges ved synlighetens rand.

Veil bygger videre på en bekymring som går igjen i mine tidligere gradient- og lysserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — der farge og stråling er subjektet; her vendes den samme myke lysstyrken mot skikkelsen, og ansiktet blir en annen type lyskilde.

Hvert maleri begynner med et fotografi. Bildet bearbeides digitalt, fargeskalaen reduseres gradvis til bare et håndfull nyanser gjenstår — en forenklet, nesten vektorisert versjon av originalen, der figuren er fradelt til et lite vokabular av flate fargefelt. Dette reduserte bildet blir arbeidstegningen. Det projiseres på lerretet, feltene nøye omrisses, og hvert område fylles deretter for hånd med akryl på bomull — ekstremt tynne retarderede væsker tilsettes for å bremse tørkeprosessen, lagvise strøk som bygger tonene gradvis. Når de flate feltene er på plass, bearbeides overflaten: børstes, myknes og utblendes gjennom mange tålmodige, nær‑transparente lag, med tilleggskanser lagt ned med airbrush der overgangene må bli virkelig lette.

Blur ikke påføres som en effekt, men malepå bygges inn — hvert myke kant er resultatet av sakte omarbeiding, av å trekke former nettopp inn og ut av fokus.
En beskyttende lakk fullfører hvert verk, og fordyper overflaten og lar figuren trekke seg litt lenger inn i den.
Veil er en serie om mykheten i nærvær — måten et ansikt kan gli inn og ut av klarhet, og det stille rommet mellom å se noen og bare føle at de er der.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en rør). det kan enkelt strekkes om av en prof eller av deg selv; dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden ved frakt når malerier sendes spente.

Målene som angis er målene på maleriet som er spent og montert i ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2–4 cm tykk).

Ansvarsfraskrivelse:
Prosessfotos inkludert i annonsen viser studier og verk under arbeid, samt nærbilder som viser strukturen i lerretet."

Historien til selger

VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet. Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden. I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk. Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever. I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google Translate

Detaljer

Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Veil VIII - NO RESERVE
Teknikk
Blandet media
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Østerrike
Tilstand
Glimrende tilstand
høyde
140 cm
Width
100 cm
Skildring/tema
Portrett
Style
Abstract Expressionism
Periode
2020+
Solgt av
Østerrike
469
Objekter solgt
100%
Privattop

Lignende objekter

For deg

Moderne og samtidskunst