VANTA - Veil IX - NO RESERVE

01
dag
20
timer
35
minutter
08
sekunder
Nåværende bud
€ 110
Ingen reservasjonspris
Giulia Resti
Ekspert
Anslag for galleri  € 2.000 - € 2.400
US
110 €
FR
100 €
FR
95 €

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 141475 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

Vanta presenterer Veil IX - NO RESERVE, et originalt maleri i blandteknikk innen abstrakt ekspresjonisme fra Østerrike, 140 cm høyt og 100 cm bredt, håndsignert, år 2020+, solgt direkte av kunstneren uten ramme og sendt rullet i tube.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Slør er en malerieserie som utforsker grensegangen der en skikkelse begynner å oppløses i lys — portretter der ansiktet blir myket så mye at det nesten er gjenkjennbart, trekkene løsner til et stille nyansefelt, mens hår, skuldre og klær beholder akkurat nok form til å antyde et nærvær. Hvert verk ligger et sted mellom portrett og atmosfære, som om den som sitter blir sett gjennom pusten på glasset, eller holdt i øyeblikket rett før minnet skjerper seg til et klart bilde.

Serien henter inspirasjon fra Gerhard Richters uskarpe fotografiske malerier — spesielt mykheten i Betty og hans portrettarbeid — samt Luc Tuymans' stille, spektrale figurer, Marlene Dumas' atmosfæriske portretter, Michaël Borremans' disete intimitet, og Vilhelm Hammershøis diffuste, nesten fotografiske mykhet i sine interiører. Noe av Bill Violas langsomme, strålende videoportrætter ligger også i bakgrunnen — en felles interesse for menneskelig nærvær som blir fanget ved synlighetens grense.

Slør utvider en engasjement som går igjen i mine tidligere gradient- og lysserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farger og stråling er tema; her vendes den samme myke lysstyrken mot figuren, og ansiktet blir en annen slags lyskilde.

Hvert maleri begynner med et fotografi. Bildet bearbeides digitalt, fargeomfanget reduseres gradvis til bare et lite antall nyanser igjen — en forenklet, nesten vektorisert versjon av originalen, hvor figuren er redusert til et lite vokabular av flate fargefelt. Dette reduserte bildet blir arbeidsgrunnlaget. Det projiseres på lerretet, feltene blir nøye utpekt, og hvert område fylles deretter for hånd med akryl på bomull — ekstremt tynne, retarderende væsker tilsettes for å forsinke tørkeprosessen, lagdelte pass som bygger nyansene gradvis. Når de flate feltene er på plass, blir overflaten bearbeidet: børstet, myket og uskarp gjennom mange tålmodige, nesten gjennomsiktige lag, med tilleggslag lagt ned med airbrush der overgangene må bli virkelig vektløse.

Uskarpheten er ikke påført som en effekt, men malt fram; hver myk kant er resultatet av langsom omarbeiding, av å dra former akkurat inn i og ut av fokus. Et beskyttende vernis fullfører hvert verk, fordyper overflaten og lar figuren trekke seg litt lenger inn i den.

Slør er en serie om nærværets mykhet — måten et ansikt kan gli inn og ut av klarhet, og det stille rommet mellom å se noen og bare føle at de er der.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i rør). Det kan enkelt strekkes ut igjen av en fagperson eller av deg selv; dette er også billigere enn den ellers økte fraktkostnaden når malerier sendes strukket.

De oppgitte målene gjelder maleriet når det er strukket og montert på en ramme (De faktiske målene på lerretet er større for å kunne monteres på en ramme som er 2–4 cm tykk).

Ansvarsfriskrivelse:
Prosessbilder inkludert i annonsen viser studier og verk under arbeid, samt nærbilder som viser strukturen til lerretet.

Historien til selger

VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet. Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden. I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk. Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever. I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google Translate

Slør er en malerieserie som utforsker grensegangen der en skikkelse begynner å oppløses i lys — portretter der ansiktet blir myket så mye at det nesten er gjenkjennbart, trekkene løsner til et stille nyansefelt, mens hår, skuldre og klær beholder akkurat nok form til å antyde et nærvær. Hvert verk ligger et sted mellom portrett og atmosfære, som om den som sitter blir sett gjennom pusten på glasset, eller holdt i øyeblikket rett før minnet skjerper seg til et klart bilde.

Serien henter inspirasjon fra Gerhard Richters uskarpe fotografiske malerier — spesielt mykheten i Betty og hans portrettarbeid — samt Luc Tuymans' stille, spektrale figurer, Marlene Dumas' atmosfæriske portretter, Michaël Borremans' disete intimitet, og Vilhelm Hammershøis diffuste, nesten fotografiske mykhet i sine interiører. Noe av Bill Violas langsomme, strålende videoportrætter ligger også i bakgrunnen — en felles interesse for menneskelig nærvær som blir fanget ved synlighetens grense.

Slør utvider en engasjement som går igjen i mine tidligere gradient- og lysserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farger og stråling er tema; her vendes den samme myke lysstyrken mot figuren, og ansiktet blir en annen slags lyskilde.

Hvert maleri begynner med et fotografi. Bildet bearbeides digitalt, fargeomfanget reduseres gradvis til bare et lite antall nyanser igjen — en forenklet, nesten vektorisert versjon av originalen, hvor figuren er redusert til et lite vokabular av flate fargefelt. Dette reduserte bildet blir arbeidsgrunnlaget. Det projiseres på lerretet, feltene blir nøye utpekt, og hvert område fylles deretter for hånd med akryl på bomull — ekstremt tynne, retarderende væsker tilsettes for å forsinke tørkeprosessen, lagdelte pass som bygger nyansene gradvis. Når de flate feltene er på plass, blir overflaten bearbeidet: børstet, myket og uskarp gjennom mange tålmodige, nesten gjennomsiktige lag, med tilleggslag lagt ned med airbrush der overgangene må bli virkelig vektløse.

Uskarpheten er ikke påført som en effekt, men malt fram; hver myk kant er resultatet av langsom omarbeiding, av å dra former akkurat inn i og ut av fokus. Et beskyttende vernis fullfører hvert verk, fordyper overflaten og lar figuren trekke seg litt lenger inn i den.

Slør er en serie om nærværets mykhet — måten et ansikt kan gli inn og ut av klarhet, og det stille rommet mellom å se noen og bare føle at de er der.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i rør). Det kan enkelt strekkes ut igjen av en fagperson eller av deg selv; dette er også billigere enn den ellers økte fraktkostnaden når malerier sendes strukket.

De oppgitte målene gjelder maleriet når det er strukket og montert på en ramme (De faktiske målene på lerretet er større for å kunne monteres på en ramme som er 2–4 cm tykk).

Ansvarsfriskrivelse:
Prosessbilder inkludert i annonsen viser studier og verk under arbeid, samt nærbilder som viser strukturen til lerretet.

Historien til selger

VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet. Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden. I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk. Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever. I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google Translate

Detaljer

Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Veil IX - NO RESERVE
Teknikk
Blandet media
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Østerrike
Tilstand
Glimrende tilstand
høyde
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Periode
2020+
Solgt av
ØsterrikeBekreftet
469
Objekter solgt
100%
Privattop

Lignende objekter

For deg

Moderne og samtidskunst