VANTA - Veil IX - NO RESERVE





110 € | ||
|---|---|---|
100 € | ||
95 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 141475 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Vanta presenterer Veil IX - NO RESERVE, et originalt maleri i blandteknikk innen abstrakt ekspresjonisme fra Østerrike, 140 cm høyt og 100 cm bredt, håndsignert, år 2020+, solgt direkte av kunstneren uten ramme og sendt rullet i tube.
Beskrivelse fra selgeren
Slør er en malerieserie som utforsker grensegangen der en skikkelse begynner å oppløses i lys — portretter der ansiktet blir myket så mye at det nesten er gjenkjennbart, trekkene løsner til et stille nyansefelt, mens hår, skuldre og klær beholder akkurat nok form til å antyde et nærvær. Hvert verk ligger et sted mellom portrett og atmosfære, som om den som sitter blir sett gjennom pusten på glasset, eller holdt i øyeblikket rett før minnet skjerper seg til et klart bilde.
Serien henter inspirasjon fra Gerhard Richters uskarpe fotografiske malerier — spesielt mykheten i Betty og hans portrettarbeid — samt Luc Tuymans' stille, spektrale figurer, Marlene Dumas' atmosfæriske portretter, Michaël Borremans' disete intimitet, og Vilhelm Hammershøis diffuste, nesten fotografiske mykhet i sine interiører. Noe av Bill Violas langsomme, strålende videoportrætter ligger også i bakgrunnen — en felles interesse for menneskelig nærvær som blir fanget ved synlighetens grense.
Slør utvider en engasjement som går igjen i mine tidligere gradient- og lysserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farger og stråling er tema; her vendes den samme myke lysstyrken mot figuren, og ansiktet blir en annen slags lyskilde.
Hvert maleri begynner med et fotografi. Bildet bearbeides digitalt, fargeomfanget reduseres gradvis til bare et lite antall nyanser igjen — en forenklet, nesten vektorisert versjon av originalen, hvor figuren er redusert til et lite vokabular av flate fargefelt. Dette reduserte bildet blir arbeidsgrunnlaget. Det projiseres på lerretet, feltene blir nøye utpekt, og hvert område fylles deretter for hånd med akryl på bomull — ekstremt tynne, retarderende væsker tilsettes for å forsinke tørkeprosessen, lagdelte pass som bygger nyansene gradvis. Når de flate feltene er på plass, blir overflaten bearbeidet: børstet, myket og uskarp gjennom mange tålmodige, nesten gjennomsiktige lag, med tilleggslag lagt ned med airbrush der overgangene må bli virkelig vektløse.
Uskarpheten er ikke påført som en effekt, men malt fram; hver myk kant er resultatet av langsom omarbeiding, av å dra former akkurat inn i og ut av fokus. Et beskyttende vernis fullfører hvert verk, fordyper overflaten og lar figuren trekke seg litt lenger inn i den.
Slør er en serie om nærværets mykhet — måten et ansikt kan gli inn og ut av klarhet, og det stille rommet mellom å se noen og bare føle at de er der.
Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i rør). Det kan enkelt strekkes ut igjen av en fagperson eller av deg selv; dette er også billigere enn den ellers økte fraktkostnaden når malerier sendes strukket.
De oppgitte målene gjelder maleriet når det er strukket og montert på en ramme (De faktiske målene på lerretet er større for å kunne monteres på en ramme som er 2–4 cm tykk).
Ansvarsfriskrivelse:
Prosessbilder inkludert i annonsen viser studier og verk under arbeid, samt nærbilder som viser strukturen til lerretet.
Historien til selger
Slør er en malerieserie som utforsker grensegangen der en skikkelse begynner å oppløses i lys — portretter der ansiktet blir myket så mye at det nesten er gjenkjennbart, trekkene løsner til et stille nyansefelt, mens hår, skuldre og klær beholder akkurat nok form til å antyde et nærvær. Hvert verk ligger et sted mellom portrett og atmosfære, som om den som sitter blir sett gjennom pusten på glasset, eller holdt i øyeblikket rett før minnet skjerper seg til et klart bilde.
Serien henter inspirasjon fra Gerhard Richters uskarpe fotografiske malerier — spesielt mykheten i Betty og hans portrettarbeid — samt Luc Tuymans' stille, spektrale figurer, Marlene Dumas' atmosfæriske portretter, Michaël Borremans' disete intimitet, og Vilhelm Hammershøis diffuste, nesten fotografiske mykhet i sine interiører. Noe av Bill Violas langsomme, strålende videoportrætter ligger også i bakgrunnen — en felles interesse for menneskelig nærvær som blir fanget ved synlighetens grense.
Slør utvider en engasjement som går igjen i mine tidligere gradient- og lysserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farger og stråling er tema; her vendes den samme myke lysstyrken mot figuren, og ansiktet blir en annen slags lyskilde.
Hvert maleri begynner med et fotografi. Bildet bearbeides digitalt, fargeomfanget reduseres gradvis til bare et lite antall nyanser igjen — en forenklet, nesten vektorisert versjon av originalen, hvor figuren er redusert til et lite vokabular av flate fargefelt. Dette reduserte bildet blir arbeidsgrunnlaget. Det projiseres på lerretet, feltene blir nøye utpekt, og hvert område fylles deretter for hånd med akryl på bomull — ekstremt tynne, retarderende væsker tilsettes for å forsinke tørkeprosessen, lagdelte pass som bygger nyansene gradvis. Når de flate feltene er på plass, blir overflaten bearbeidet: børstet, myket og uskarp gjennom mange tålmodige, nesten gjennomsiktige lag, med tilleggslag lagt ned med airbrush der overgangene må bli virkelig vektløse.
Uskarpheten er ikke påført som en effekt, men malt fram; hver myk kant er resultatet av langsom omarbeiding, av å dra former akkurat inn i og ut av fokus. Et beskyttende vernis fullfører hvert verk, fordyper overflaten og lar figuren trekke seg litt lenger inn i den.
Slør er en serie om nærværets mykhet — måten et ansikt kan gli inn og ut av klarhet, og det stille rommet mellom å se noen og bare føle at de er der.
Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i rør). Det kan enkelt strekkes ut igjen av en fagperson eller av deg selv; dette er også billigere enn den ellers økte fraktkostnaden når malerier sendes strukket.
De oppgitte målene gjelder maleriet når det er strukket og montert på en ramme (De faktiske målene på lerretet er større for å kunne monteres på en ramme som er 2–4 cm tykk).
Ansvarsfriskrivelse:
Prosessbilder inkludert i annonsen viser studier og verk under arbeid, samt nærbilder som viser strukturen til lerretet.

