Chiara Napolitano - ECLISSI INTERIORE

ECLISSI INTERIORE
40X50 cm
Acryl på treplate
2026

​Ansiktet stiger opp fra materialet som et fragment av minne eller en hvisket tilståelse i mørket. Det er et profilportrett, strukket oppover med en stille uro, nesten som å søke etter luft eller en åpenbaring i et rom som trekker seg rundt det.
​Trekkene er gravert ut av en tett og eksplosiv gestualitet: den materielle hvite massen kolliderer med det dype svarte i håret og skyggene, og skaper en visuell spenning som vibrerer på platet. Det lukkede øyet er ikke et tegn på ro, men tilflukt for et blikk vendt helt innover, borte fra det som skjer utenfor.
​Deretter, plutselig og brennende, tenner materialet seg rødt. En strøm av levende farge krysser kinnet og berører leppene, som et følelsesutbrudd som har blitt holdt inne for lenge, et sår som pulserer eller et stille rop som ikke finner stemme. Rødt er ikke bare farge, det er hjertets akselererte slag, det synlige tegnet på et følelsesmessig opprør som river i overflaten av aret.
​Dette akrylet på treplate fanger det nøyaktige øyeblikket da sårbarhet blir til desperat styrke. Kunstneren tar oss med inn i et intimt og sårbart territorium, hvor hvert lag med farge forteller vekten av udelte tanker, skjønnheten og slitet ved å utsette sin egen essens naken for verden.

ECLISSI INTERIORE er malt med akryl på treplate. Jeg startet med et lag med vannbasert maling på treverket, slik at bakgrunnen ble materisk og ujevn. Med akrylmaling påførte jeg farge og skapte en marmorert effekt. Til slutt malte jeg motivet, og lot i enkelte områder våge seg gjennom tidligere teksturen som ble lagt ned, noe som gir en oppløsning av ansiktet.
Jeg har påført et beskyttende, gjennomsiktig, blankt lag.

Maleriet vil bli sendt sammen med sitt autentisitetsbevis.
LEVERING KUN INNEN EU.

chiaranapolitano.myshopify.com
Instagram: chiaranapolitanoarte

Jeg har alltid opplevd kunst som et uttrykksbehov og et naturlig språk. Min kunstneriske reise har fra første stund satt kvinnekroppen i sentrum, et motiv som over tid har utviklet seg fra en tradisjonell figurativ representasjon til en absolutt mer intim og konseptuell forskning.
​I dag konsentrerer produksjonen min seg om kvinner uten ansikt. I stedet for trekkene i ansiktet får de ansiktene som møter oss scener av landskap som forener det menneskelige med naturen, og projiserer betrakteren inn i et helt surrealistisk scenario. Figuren blir dermed en inngangsport til indre verdener, hvor identiteten oppløses for å gi rom for universell og tidløs tilstedeværelse.
​Tegningsmessig bruker jeg treplate som støtte. På denne solide og levende overflaten lager jeg først et grunnleggende collage, ved å overlappe aviser med hvit vannbasert maling: jeg bygger teksturer og visuelle inntrykk. Deretter går jeg inn med akrylmaling. Denne overlappende prosessen lar meg oppnå et sterkt materisk resultat, hvor dybden i bunnen kommuniserer med fargen, og gir det ferdige verket en taktil og visuell dybde som er helt unik.
Jeg har deltatt i flere gruppeutstillinger og separate visninger.
Mine verk har funnet et hjem i private samlinger over hele verden, i USA, Belgia, Nederland, Tyskland, Nederland, Frankrike, Spania og Polen.