(MONTIEL) 1985 - "IKU"

José Leonardo Montiel García (Montiel) er en cubansk visuelt artist født i Santa Clara, Villa Clara, hvis karriere har utviklet seg mellom kunstnerisk skapelse, undervisning og kulturell promovering. For tiden bosatt og utøver sin kunst i Spania.
Diktningene hans bygges opp fra en åpen og eksperimentell oppfatning av visuell kunst. Tegning, maleri, skulptur, keramikk, trykk, fotografi, installasjon og grafisk design utgjør en tverrfaglig praksis der materialer, objekter og deres muligheter for transformasjon får spesiell betydning.
Gjennom sin karriere har Montiel forstått skapelsen ikke bare som individuell produksjon, men som en måte å forholde seg til omgivelsene og skape delte opplevelser. Denne oppfatningen har ført til et nært samspill mellom hans kunstneriske arbeid, undervisning og samfunnsarbeid.
Hans undervisningserfaring og arbeid som kulturoppmunter har gitt opphav til verksteder, saloner, plastiske handlinger, utstillingsprosjekter og intervensjoner i offentlige rom. Gjennom disse rammene har han jobbet med kunstutdanning og å skape rom som gjør visuell kunst mer tilgjengelig for ulike samfunnsgrupper, og forstår kultur som et territorium for deltakelse, kunnskap og transformasjon.
Denne dimensjonen av hans karriere fikk spesiell relevans i både Cuba og Venezuela, hvor han utviklet kunstneriske og samfunnsmessige prosjekter, byintervensjoner, veggmalerier og skulpturforslag, i tillegg til å delta i initiativer rettet mot skapelse og promotering av nye offentlige rom for visuell kunst.
Blant erfaringene er opprettelsen og promoteringen av Kunstgalleriet Armando Reverón i 2013, i Vargas-staten, Venezuela, samt gjennomføring av samfunnsprosjekter, bymalerier og intervensjoner i ulike offentlige rom.
Parallelt har verket hans vært en del av personlige og kollektive utstillinger i Cuba, Venezuela og Spania. Karriere har blitt anerkjent med ulike priser og utmerkelser, blant annet tre ganger på rad vunnet «Gran Premio Escaramujo Nacional en Artes Plásticas» i 2011, 2015 og 2017; Gran Premio for stipendet «Reino de este Mundo» utlyst av Asociación Hermanos Sais AHS i 2017; Førsteprisen ved Salón de Pequeño Formato i 2018; og Prisen ved I Salón de Paisaje Rural, Urbano y de Marinas Edelson Machado i 2019.
I de senere år har hans kunstneriske praksis fortsatt å utvikle seg i Spania. I 2023 gjennomførte han sin første personlige utstilling, NEGRO, i Galería / vinoteca “VINAURO” i Granada. I 2024 presenterte han sitt personlige prosjekt NEGRO ved Centro Cultural “EL TUMBAO” i Alicante, og i 2025 deltok han i de kollektive utstillingene AJIACO og MANIGUEROS i Galería “VALBUENA”, El Campello, Alicante. Kollektivutstillingen “CONVERGENTES”, Galería VEARTE, Alicante, Spania, 2026.

https://www.instagram.com/tarequera/?utm_source=ig_web_button_share_sheet
https://www.vanguardia.cu/cultura/16073-leonardo-montiel-guerrero
https://www.instagram.com/p/DdeD4iAjvBW/

IKU

73 × 100 cm

IKU utgjør en refleksjon over døden ikke som fullstendig forsvinning, men som en uunngåelig del av livssyklusens transformasjon. Insektfiguren okkuperer rommet på en frontal og monumentalt måte, og blir en tilstedeværelse som ser ut til å befinne seg mellom det naturlige, det eldgamle og det symbolske.
Dødelighetens anatomi er konstruert ut fra motsigelser. Kroppen beholder ytre utseende av et levende organismer, mens indre av vingene vokser fram strukturer som minner om bein, hulrom og organiske gjenstander. Liv og død fremstår dermed ikke som motstridende tilstander, men som samtidig befolker en og samme kropp.
Tittelen IKU utdyper denne tolkningen. I yoruba-tradisjonen er Ikú knyttet til døden, en uunngåelig realitet i menneskets ferd gjennom livet. Fra dette perspektivet har verket som mål å ikke bare framstille døden ut fra frykt, men å nærme seg den som en kraft som setter grenser, transformerer materie og minner om all eksistens sårbarhet.
Den intense røde bakgrunnen innfører en atmosfære av spenning og vitalitet. Den kan fremkalle blod, energi, fare eller fødsel, mens de grønne, blå og nedslitte nyanser i insektet bygger en overflate der det organiske ser ut til å være gjennomtrukket av tid. Døden opptrer paradoksalt omgitt av farger og en kraftig følelse av liv.
Insektet blir derfor en slags rituell kropp, en tilstedeværelse som tvinger oss til å se på det vi vanligvis prøver å skjule. Vingene annonserer ikke bare muligheten for å fly; de avslører også det som er skjult under overflaten av kroppen.
IKU taler om grensen mellom å eksistere og å forsvinne, og minner oss om at døden ikke nødvendigvis er det motsatte av å leve, men en tilstand som følger livet fra dets opprinnelse.