(MONTIEL) 1985 - "ENLATADOS"

José Leonardo Montiel García (Montiel) er en cubansk visuell kunstner født i Santa Clara, Villa Clara, hvis karriere har utviklet seg mellom kunstnerisk skapelse, undervisning og kulturell fortolkning. For tiden bor han og utøver sin kunst i Spania.

Arbeidet hans bygges ut fra en åpen og eksperimentell tilnærming til visuell kunst. Tegning, maleri, skulptur, keramikk, gravering, fotografi, installasjon og grafisk design utgjør en tverrfaglig praksis der materialer, objekter og deres muligheter for transformasjon får spesiell betydning.

Gjennom sin karriere har Montiel forstått skapelsen ikke bare som individuell produksjon, men som en måte å forholde seg til omgivelsene og skape felles erfaringer. Denne forståelsen har fremmet en nær sammenbinding mellom hans kunstneriske arbeid, opplæring og samfunnsengasjement.

Hans undervisningserfaring og arbeid som kulturpromotor har ført til workshops, salonger, plastiske handlinger, utstillingsprosjekter og interventjoner i offentlige rom. Innenfor disse rammene har han arbeidet med kunstnerisk opplæring og skapelsen av rom som kan gjøre visuell kunst tilgjengelig for ulike fellesskap, og forstå kultur som et territorium for deltakelse, kunnskap og transformasjon.

Denne dimensjonen av hans karriere fikk særlig relevans både i Cuba og i Venezuela, hvor han utviklet prosjekter av kunstnerisk og samfunnsmessig karakter, urbane intervensjoner, veggmalerier og skulpturelle forslag, i tillegg til å delta i initiativer rettet mot skaping og promovering av nye rom for visuell kunst.

Blant disse erfaringene finner vi opprettelsen og promotering av Armando Reverón Kunstgalleri i 2013, i Vargas-staten, Venezuela, samt gjennomføringen av samfunnsprosjekter, urbane veggmalerier og intervensjoner i ulike offentlige rom.

Parallelt har verket hans vært en del av separate og kollektiv utstillinger i Cuba, Venezuela og Spania. Karrieren hans har blitt anerkjent med diverse priser og utmerkelser, blant annet har han vunnet «Gran Premio Escaramujo Nacional en Artes Plásticas» tre ganger på rad i 2011, 2015 og 2017; Gran Premio for stipendiet «Reino de este Mundo» utlyst av Asociación Hermanos Sais AHS i 2017; Førstepremie på Salón de Pequeño Formato i 2018; og Pris på I Salón de Paisaje Rural, Urbano y de Marinas Edelson Machado i 2019.

I de senere årene har hans kunstneriske praksis fortsatt å utvikle seg i Spania. I 2023 gjennomførte han sin første personlige utstilling, NEGRO, i galleriet/vinserveringen «VINAURO», i Granada. I 2024 presenterte han prosjektet NEGRO ved Centro Cultural «EL TUMBAO» i Alicante, og i 2025 deltok han i de kollektive utstillingene AJIACO og MANIGUEROS i galleriet «VALBUENA», El Campello, Alicante. Samlet utstilling «CONVERGENTES», Galería VEARTE, Alicante, Spania, 2026.

https://www.instagram.com/tarequera/?utm_source=ig_web_button_share_sheet
https://www.vanguardia.cu/cultura/16073-leonardo-montiel-guerrero
https://www.instagram.com/p/DdeD4iAjvBW/

ENLATADOS

60 × 81 cm

ENLATADOS foreslår en refleksjon over hvordan det moderne samfunnet omformer naturen for å inkorporere den i sine produksjons- og forbruks systemer. Fire fisker vises komprimert inne i en åpen boks, ordnet og konstruert i et rom som fjerner enhver bevegelsesmulighet.
Fisken, opprinnelig assosiert med vann, bevegelse og liv, fremstår her adskilt fra sitt naturlige miljø. Den har sluttet å svømme og har blitt et produkt. Boksen etablerer en grense mellom to tilstander: det som en gang tilhørte naturen og det som mennesket har behandlet, sortert, pakket og gjort klart for konsum.
Gjentakelsen av kroppene forsterker denne ideen. Fiskene mister gradvis sin individuelle tilstand og blir til like enheter, organisert innenfor en industriell struktur. Overfloden slutter å representere naturens rikdom og begynner å avsløre en logikk av akkumulering, utnyttelse og standardisering.
De intense rødtonene innvendig bringer en følelse av spenning som står i kontrast til de metalliske og kalde tonene hos fiskene. Denne motsetningen plasserer bildet mellom det attraktive og det ubehagelige: presentasjonen frister, men avdekker samtidig den skjulte volden i prosessen med å gjøre liv til vare.
Verket kan også forstås som en metafor for vår egen tilstand. I et samfunn som konstant klassifiserer, organiserer og forbruker, står mennesket i fare for å bli like «luktet inn i»: innkapslet i økonomiske og sosiale strukturer som bestemmer rom, atferd og måter å eksistere på.