Miquel Torner de Semir (1938) - Perfil sobre azul






Uteksaminert som fransk auksjonarius og jobbet i Sotheby’s Paris verdivurderingsavdeling.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 141366 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Perfil sobre azul er et originalt olje på papir-maleri av Miquel Torner de Semir (1938) fra Spania, fra perioden 1990–2000, barokk stil, 40 × 34 cm, håndsignert, i god stand.
Beskrivelse fra selgeren
Pictura Subastas presenterer dette fantastiske kunstverket tilhørende Miquel Torner de Semir, som fremstiller profilen av en elegant og gåtefull kvinne, kledd i rødt og oppslukt av sine tanker mot en intens blå bakgrunn. Maleriet utmerker seg med teknisk dyktighet og den høye billedkvaliteten som formidles.
· Verkets dimensjoner: 40x34x1 cm.
· Olje på papir signert for hånd av kunstneren i nederste venstre hjørne, Miquel Torner de Semir.
· Stykket er i god konservering.
Verket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.
Viktig merknad: fotografiene som er inkludert, utgjør en integrert del av beskrivelsen av partiet. Digital fremstilling i mockup som veiledende; det kan forekomme avvik i forhold til den faktiske gjenstanden i farge, skala og detaljer.
Lyndet vil bli profesjonelt pakket av en IVEX-ekspert, ved bruk av materialer av høy kvalitet for å sikre beskyttelse. Fraktkostnaden dekker både kostnaden for profesjonell emballasje og selve transporten.
Frakt vil skje via Correos eller GLS med sporbarhet. Frakt tilgjengelig internasjonalt.
------------------------------------------------------------------
Dette maleriet viser portrettet av en kvinne i profil, hvis nærvær dominerer hele komposisjonen og straks fanger betrakterens oppmerksomhet. Figuren er rettet mot venstre, med et rolig ansikt og blikket rettet mot et punkt utenfor scenen. Den tilbakeholdne, nesten stillestående holdningen overfører en følelse av introspeksjon, eleganse og mysterium. Den mørkblå bakgrunnen omgir hovedpersonen og forsterker tydelighet av ansiktet og den røde kledningen.
Ansiktet er konstruert med en attraktiv blanding av lyse, blålige, grå, oransje og rosa nyanser. Disse fargene søker ikke bare å gjenskape kvinnens ytre utseende, men også å uttrykke hennes indre verden og gi henne en dypt personlig identitet. Et bredt rødt område går over hennes kinn og kontrasterer med restens bleke hud, og tilfører varme og livskraft. Ansiktstrekkene fremstår presist, spesielt det mørke øyet, den profilerte nesen og de små rosa leppene.
Kvinnenes blikk utgjør ett av de mest uttrykksfulle elementene i verket. Øyet, avbildet med intensitet, ser ut til å konsentrere all følt stemning i figuren. Selv om uttrykket virker rolig, kan man også oppfatte en viss avstand, melankoli eller besluttsomhet. Kvinnen ser ut til å være oppslukt av sine tanker, uinteressert i betrakterens tilstedeværelse, som om hun minnes en hendelse eller venter på noe som ennå ikke har hendt.
Håret er samlet i en intrikat frisyre som tar opp store deler av den øvre delen av komposisjonen. Volumet utvikles gjennom en rik variasjon av brune, svarte, røde og oransje reflekser, og danner en nesten skulptural form rundt hodet. Den sirlige oppsatsen gir karakter og alvor til figuren, mens enkelte mørke strå mykt faller ned over pannen og demper den stramme profilens rigiditet.
Blant de mest iøynefallende detaljene finner man en blå sirkelformet pynt i håret. Dette lille elementet introduserer et lysende punkt som harmonerer direkte med bakgrunnsfargen. Ved siden av den, tilhørende smykket i grått, grønt, rosa og mørke nyanser, tilfører en ornamentell aksent og forsterker hovedpersonens sofistikasjon. Begge tilbehørene lar oss forestille oss henne som en elegant kvinne, bevisst sin tilstedeværelse og tilhørende et univers som ligger mellom det daglige og det symbolske.
Den lange og stilfulle halsen leder blikket mot den røde drakten som dekker den nedre delen av lerretet. Intensiteten i dette plagget gir energi og lidenskap til komposisjonen, og skaper en sterk kontrast mot den rolige blå omgivelser. På brystet fremstår en gul sirkulær form, omgitt av en mørk kontur, som fungerer som et kraftig visuelt fokus. Dette elementet kan tolkes som en brosje, et smykke eller til og med et solsymbol assosiert med lys, styrke og identitet.
Komposisjonen bygges opp av store fargefelt som er tydelig differensiert. Den blå bakgrunnen antyder dybde, stillhet og refleksjon, mens den røde klær gir vitalitet, karakter og følelsesmessighet. Mellom disse to fargene ligger kvinneskikkelsen, hvis lyse hud fungerer som en lys overgang. Den mørke stripen nederst gir stabilitet og hjelper til med å få portrettet til å skille seg ut enda mer, og skaber et balansert bilde med stor visuell tilstedeværelse.
Hovedpersonen bærer en unik skjønnhet, fritt for konvensjonelle fremstillinger. Hennes ekthet i proporsjoner, de kromatiske kontrastene i ansiktet og personens alvor gir henne en tidløs karakter. Det kan være en samtidskvinne, en oppdiktet figur eller en spenning til en figur fra en annen tid. Dette tvetydigheten beriker betraktningen og lar hver betrakter konstruere sin egen historie rundt henne.
Verket ser også ut til å utforske forholdet mellom ytre appearanse og skjulte følelser. Kvinnen fremstår velstelt, men uttrykket antyder et komplekst indre liv som ikke avsløres i sin helhet. Betrakteren kan føle nysgjerrighet for hva hun observerer, hva hun husker eller årsaken til hennes taushet. Denne spenningen mellom det synlige og det ukjente gjør portrettet til et dypt kjærtegnet bilde.
Alt i alt tilbyr dette maleriet et kvinnelig portrett fullt av personlighet, eleganse og uttrykkskraft. Kombinasjonen av dypt blått, lidenskapsrødt og gule aksenter skaper en intens og minneverdig bilde, mens det rolige profil av hovedpersonen introduserer en atmosfære av mystikk og ettertanke. Dette er et verk som feirer kvinneens individualitet og inviterer til å forestille seg hennes tanker, hennes historie og de følelsene som ligger bak hennes fjerne blikk.
Historien til selger
Pictura Subastas presenterer dette fantastiske kunstverket tilhørende Miquel Torner de Semir, som fremstiller profilen av en elegant og gåtefull kvinne, kledd i rødt og oppslukt av sine tanker mot en intens blå bakgrunn. Maleriet utmerker seg med teknisk dyktighet og den høye billedkvaliteten som formidles.
· Verkets dimensjoner: 40x34x1 cm.
· Olje på papir signert for hånd av kunstneren i nederste venstre hjørne, Miquel Torner de Semir.
· Stykket er i god konservering.
Verket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.
Viktig merknad: fotografiene som er inkludert, utgjør en integrert del av beskrivelsen av partiet. Digital fremstilling i mockup som veiledende; det kan forekomme avvik i forhold til den faktiske gjenstanden i farge, skala og detaljer.
Lyndet vil bli profesjonelt pakket av en IVEX-ekspert, ved bruk av materialer av høy kvalitet for å sikre beskyttelse. Fraktkostnaden dekker både kostnaden for profesjonell emballasje og selve transporten.
Frakt vil skje via Correos eller GLS med sporbarhet. Frakt tilgjengelig internasjonalt.
------------------------------------------------------------------
Dette maleriet viser portrettet av en kvinne i profil, hvis nærvær dominerer hele komposisjonen og straks fanger betrakterens oppmerksomhet. Figuren er rettet mot venstre, med et rolig ansikt og blikket rettet mot et punkt utenfor scenen. Den tilbakeholdne, nesten stillestående holdningen overfører en følelse av introspeksjon, eleganse og mysterium. Den mørkblå bakgrunnen omgir hovedpersonen og forsterker tydelighet av ansiktet og den røde kledningen.
Ansiktet er konstruert med en attraktiv blanding av lyse, blålige, grå, oransje og rosa nyanser. Disse fargene søker ikke bare å gjenskape kvinnens ytre utseende, men også å uttrykke hennes indre verden og gi henne en dypt personlig identitet. Et bredt rødt område går over hennes kinn og kontrasterer med restens bleke hud, og tilfører varme og livskraft. Ansiktstrekkene fremstår presist, spesielt det mørke øyet, den profilerte nesen og de små rosa leppene.
Kvinnenes blikk utgjør ett av de mest uttrykksfulle elementene i verket. Øyet, avbildet med intensitet, ser ut til å konsentrere all følt stemning i figuren. Selv om uttrykket virker rolig, kan man også oppfatte en viss avstand, melankoli eller besluttsomhet. Kvinnen ser ut til å være oppslukt av sine tanker, uinteressert i betrakterens tilstedeværelse, som om hun minnes en hendelse eller venter på noe som ennå ikke har hendt.
Håret er samlet i en intrikat frisyre som tar opp store deler av den øvre delen av komposisjonen. Volumet utvikles gjennom en rik variasjon av brune, svarte, røde og oransje reflekser, og danner en nesten skulptural form rundt hodet. Den sirlige oppsatsen gir karakter og alvor til figuren, mens enkelte mørke strå mykt faller ned over pannen og demper den stramme profilens rigiditet.
Blant de mest iøynefallende detaljene finner man en blå sirkelformet pynt i håret. Dette lille elementet introduserer et lysende punkt som harmonerer direkte med bakgrunnsfargen. Ved siden av den, tilhørende smykket i grått, grønt, rosa og mørke nyanser, tilfører en ornamentell aksent og forsterker hovedpersonens sofistikasjon. Begge tilbehørene lar oss forestille oss henne som en elegant kvinne, bevisst sin tilstedeværelse og tilhørende et univers som ligger mellom det daglige og det symbolske.
Den lange og stilfulle halsen leder blikket mot den røde drakten som dekker den nedre delen av lerretet. Intensiteten i dette plagget gir energi og lidenskap til komposisjonen, og skaper en sterk kontrast mot den rolige blå omgivelser. På brystet fremstår en gul sirkulær form, omgitt av en mørk kontur, som fungerer som et kraftig visuelt fokus. Dette elementet kan tolkes som en brosje, et smykke eller til og med et solsymbol assosiert med lys, styrke og identitet.
Komposisjonen bygges opp av store fargefelt som er tydelig differensiert. Den blå bakgrunnen antyder dybde, stillhet og refleksjon, mens den røde klær gir vitalitet, karakter og følelsesmessighet. Mellom disse to fargene ligger kvinneskikkelsen, hvis lyse hud fungerer som en lys overgang. Den mørke stripen nederst gir stabilitet og hjelper til med å få portrettet til å skille seg ut enda mer, og skaber et balansert bilde med stor visuell tilstedeværelse.
Hovedpersonen bærer en unik skjønnhet, fritt for konvensjonelle fremstillinger. Hennes ekthet i proporsjoner, de kromatiske kontrastene i ansiktet og personens alvor gir henne en tidløs karakter. Det kan være en samtidskvinne, en oppdiktet figur eller en spenning til en figur fra en annen tid. Dette tvetydigheten beriker betraktningen og lar hver betrakter konstruere sin egen historie rundt henne.
Verket ser også ut til å utforske forholdet mellom ytre appearanse og skjulte følelser. Kvinnen fremstår velstelt, men uttrykket antyder et komplekst indre liv som ikke avsløres i sin helhet. Betrakteren kan føle nysgjerrighet for hva hun observerer, hva hun husker eller årsaken til hennes taushet. Denne spenningen mellom det synlige og det ukjente gjør portrettet til et dypt kjærtegnet bilde.
Alt i alt tilbyr dette maleriet et kvinnelig portrett fullt av personlighet, eleganse og uttrykkskraft. Kombinasjonen av dypt blått, lidenskapsrødt og gule aksenter skaper en intens og minneverdig bilde, mens det rolige profil av hovedpersonen introduserer en atmosfære av mystikk og ettertanke. Dette er et verk som feirer kvinneens individualitet og inviterer til å forestille seg hennes tanker, hennes historie og de følelsene som ligger bak hennes fjerne blikk.
