Lluís Domingo Abelló (1917) - Soledad en la llanura

Pictura Subastas presenterer dette storslåtte verket som tilhører Domingo Abelló, og som forestiller en enslig skikkelse med hatt som går gjennom vidstrakte grønn- og gullfargede åkre under en vid og lys himmel. Maleriet utmerker seg med sin fremragende teknikk og den høye malerkunsten det formidler.

· Verksdimensjoner: 46x55x1 cm.
· Olje på papir signert for hånd av kunstneren på høyre side av verket, Domingo Abelló.
· Verket er i god bevaringsmessig stand.

Verket kommer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Viktig merknad: fotografiene som er inkludert, utgjør en integrert del av beskrivelsen av loten. Digital gjengivelse i mockup som veiledning; det kan forekomme forskjeller i forhold til den faktiske artikkelen i farge, skala og detaljer.

Loddets ramme vil bli pakket profesjonelt av en Ivex-ekspert (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved bruk av materialer av høy kvalitet for å sikre beskyttelse. Leveringskostnaden dekker både kostnaden for profesjonell emballasje og selve transporten.
Frakten vil skje via Correos, GLS eller NACEX med sporingsmulighet. Levering tilgjengelig internasjonalt.

------------------------------------------------------------------

Dette maleriet viser et omfattende landskap på landet badet i et klart og mykt lys, der en enslig skikkelse går mellom åkrer sett bakfra. Vidde i terrenget og den lave horisontlinjen gir himmelen stor oppmerksomhet, mens menneskeskikkelsen i forgrunnen tilfører en intim og fortellende dimensjon. Scenen formidler inntrykk av en rolig dag på landet, preget av stillhet, arbeid og en direkte forbindelse til jorden.

Skikkelsen vises i nederste høyre hjørne og bærer en bred hatt i brune, oker- og rosafargede nyanser. Kroppen er delvis skjult av vegetasjon, slik at det ser ut som om personen går mellom høy gress eller stopper for å observere landskapet. Fraværet av ansiktstrekk lar fantasien fritt forme identiteten og historien. Det kan være en person som arbeider i marken, en vandrer, eller en som vender hjem etter en tur over sletten.

Hatten er ett av de mest iøynefallende elementene i komposisjonen. Formen som er rund og den jordnære fargen står i kontrast til landskapets gule og grønne tonene, og gjør hatten til et umiddelbart referansepunkt. Foruten å beskytte skikkelsen mot lyset, forsterker hatten forholdet mellom personen og det rurale miljøet og antyder et liv knyttet til naturens rytmer, årstider og jordens arbeid.

Personens antrekk smelter sammen med jordfargene gjennom brune, rødlige, oker- og gule nyanser. Denne farge-nærheten får figuren til å se ut som en del av landskapet, som om den stammer fra den samme jorden som omgir den. Nårpersonen tilføyer ikke kaos i landskapet, men fullfører det, og tilfører menneskelig skala til den store naturlige utstrekningen.

Forkanten er dekket av rikelig vegetasjon bestående av dypgrønne nyanser, lyst gult, brunt og små røde aksenter. Urtene ser ut til å vokse fritt og når nok høyde til å delvis skjule figuren. Fargevariasjonen antyder et fruktbart felt i en overgangsperiode, kanskje mot slutten av våren eller i de første dagene av sommeren.

I midten strekker ulike feltbånd seg horisontalt over komposisjonen. Noen er dominert av gyldne gule og lyse grønne nyanser, mens andre inkluderer brunt, rødlige og mørkere skygger. Disse påfølgende fargebåndene skaper dybde og gir inntrykk av veier, avgrensninger av parsell eller kulturlinjer som fortsetter mot horisonten.

Horisontlinjen er markert av en uregelmessig samling trær, busker og små former som kan tilsvare landlige bygninger. Disse elementene er fordelt spredt, uten å dominere landskapets bredde. Deres mørke silhuetter skaper en delikat avgrensing mellom land og himmel, og gir stabilitet og avstand til komposisjonen.

Himmelen utgjør en viktig del av verket og presenteres i klare nyanser av grønt, krem, grått og blått. Dens lysstyrke skaper en varm og litt tåkete atmosfære, som en rolig morgen eller en ettermiddag der lyset begynner å dempe. Himmelen gir en følelse av frihet og lar landskapet ånde.

Komposisjonen er organisert gjennom en interessant kontrast mellom feltens horisontalitet og skikkelsens runde form i forgrunnen. Blikket starter hos figuren og vandrer deretter langs de ulike vegetasjonsbåndene mot horisonten. Denne visuelle reisen gjør betrakteren til en stille følgesvenn av figuren, og deler dens betraktning av slettelandet.

Verket har en dypt vesen av lengsel. Utover å avbilde et jordbrukslandskap, ser det ut til å snakke om hverdagens arbeid, det ensomme valget og det eldgamle forholdet mellom mennesket og naturen. Figuren fremstår ikke som eier av omgivelsene, men som en del av dem, liten ved siden av landets og himmelens enormhet.

Totalt representerer dette maleriet en enslig figur som vandrer eller betrakter en vid utbredt slett vegetert i gull- og grønnfarger. Landskapets vidde, himmelens ro og personens integrasjon med jorden skaper en intim og poetisk scene. Det er et verk som formidler ro, ydmykhet og respekt for landlig liv, og inviterer betrakteren til å forestille seg veien og tankene til den som går stille mellom åkrene.