Julio Álvarez Yagüe - “Origen”

Tre fantastiske fotografier av den store fotografen Julián Álvarez Yagüe signert for hånd og nummerert P.A. 3/3 for eksklusive samlere.
Disse tre kraftfulle svart‑hvite bildene utgjør en del av det visuelle og konseptuelle universet til Julio Álvarez Yagüe, en referanse innen samtidsfotografi i Spania og historisk tilknyttet Real Sociedad Fotográfica.
Fotografiene gjenspeiler svært rent grunnpilarene i hans arbeid: uttrykksfull bruk av kontraster, minimalistisk språk, tekstur og en dyp følelsesmessig og konseptuell forbindelse til lys og jord (elementer som er svært til stede i prosjektet «Origen»).

La hånden og den hakkede jorden
viser et svært tett detaljplan hvor en grovhendt hånd holder fast ved en stang eller stav over tørr og sprukken jord, sterkt i kontrast til mørk farge på klærne.
Gjenkaller den inngrodde forbindelsen til jorden, hardt arbeid og tidens gang. Det er en direkte metafor for røttene, erfaringen og menneskelig essens knyttet til landet eller landlige omgivelser, som henviser til det opprinnelige begrepet om «opprinnelse».
Fremhever det høye kontrastforholdet i svart/hvitt som er karakteristisk for forfatteren, der hudens, treverkets og den tørre leirens teksturer får en nesten skulpturell taktil rolle.

Det ensomme treet under takrennene
presenterer en komposisjon der et tettskåret, mørkt tre står ut mot en lys bakgrunn, kronet øverst av en svart bølgete form som etterligner takkant eller takrytt.
Leker med dualismen mellom det naturlige og det bygde, eller mellom vær og ly. Treet fremstår som en ensom totem, et tegn på motstand og forankring i landskapet.
Estetikk: Den rene geometriske komposisjonen og bruken av lavvinkel bekrefter Álvarez Yagües interesse for å strukturere rommet med rene linjer og presise skygger.

Teksturens tekstil og himmelens dynamikk
En nærbilde- og lavvinkelopptak hvor et klesplagg med et rutet (vichy) mønster dominerer bunnen, mens bakgrunnen domineres av en teksturert, skymask eller svært kornete himmel.
Dette verket underkjenner tradisjonell skala: en hverdagslig og nær detalj (klærne) glir visuelt sammen med den atmosfæriske enormiteten i himmelen. Det antyder en intim integrasjon mellom individet og omgivelsene, en direkte dialog mellom teksturen i det hjemlige og naturens vidde.
Den markante kornstrukturen og den nesten grafiske behandlingen av himmelen gir fotografiet en drømmende og tidsløs atmosfære.

Meningen med trilogien
Seriene som utgjør verkene i denne fasen (Geometría, Geometrier av lys og Origen) dekker tiår i fotografens karriere i Madrid. Hans tilbakevending til svart/hvitt i disse stykkene er ikke bare nostalgi, men et behov for å frata bildet artificer og konsentrere seg om det elementære: lyset som emosjonell og konseptuell puls.
Fotografiene til Álvarez Yagüe er høyt ettertraktet blant samlere og investorer som søker spansk fotografi etterkrigstiden og samtidsfotografi av høy kvalitet.
Analog svart/hvitt fotografi / Fine Art digital utskrift på arkivpapir av høy gramvekt
Julio Álvarez Yagüe er en sentral skikkelse i spansk samtidsfotografi. Arbeidet hans, internasjonalt anerkjent og representert i museumsesamlinger som Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) og Fundación Telefónica, kjennetegnes av en teknisk høy presisjon og en dyp poetisk følsomhet overfor det hverdagslige.
Verket til Álvarez Yagüe beveger seg mellom geometrisk abstraksjon og arkitektonisk fotografi, i søken etter essensen av formene i omgivelsene. Hans blikk deler virkeligheten opp, trekker ut teksturer og volumer som blir abstrakte elementer. Han er en mester i chiaroscuro, bruker lyset ikke bare for å illuminere, men som en pensel som tegner linjer, trekanter og sirkler som endrer vår oppfatning av rommet.