Miquel Torner de Semir (1938) - Composición figurativa

Signert av kunstneren i bunnen

Verket presenteres svært godt innrammet med en trefauxramme polert i farger

Mål på verket: 73 cm høyde x 60 cm bredde

Mål på ramme: 90 cm høyde x 77 cm bredde

God bevaringsstand

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI AV MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir blir født i 1938 i det forrige århundrets Castello di Santa Pau i Garrotxa (Girona), som den siste levende personen født i denne ikoniske konstruksjonen som er omringet av vulkaner (han bor i dag i Sant Feliu de Guíxols). Denne hendelsen former hans wird som maler. En mann fra det gamle Catalunya, kultivert, har alltid blitt tiltrukket av middelalderen, romansk kunst i Pyreneene og primitive gotiske. Ettervirkningen av italiensk renessansekunst, spesielt malere fra det tjuende århundres Italia som Fra Angelico eller Rafael, lar seg merke i mange kvinnelige portretter av Torner de Semir, slik som den vi har foran oss. Det er nettopp denne blandingen mellom det gamle og det nye som ligger til grunn for originaliteten i hans verk. Det som synes å ha formet ham mest, er kunnskapen om romanik og gotikk. Tegningens disiplin, som lært hos maleren muralist og gravør Ricard Marlet, er det viktigste for ham. Med mesteren Marlet blir han kjent med modernismen og catalansk Nouveau-centisme. Han studerte ved Escuela de Bellas Artes i Sant Jordi i Barcelona og ved San Fernando-skolen i Madrid, hvor han besøkte Prado-museet og lot seg påvirke av Velázquez-maleriet, og valgte å gjengi meninas etter sin smak, med sin egen stil, med livlige fargeskyer som rosa og fosforelvert fiolett som ikke lar noen tvil om høydepunkt, modernitet og artistens sympati. Dessuten, hvis man observerer nøye, kan man finne bruken av collage-teknikken hvor han integrerer et stykke stoff, papp eller til og med et musikalsk partitur.

I Paris starter hans verk slik han selv kaller det «mellom det gamle og det nye». Han begynte å holde individuelle utstillinger i Terrassa i 1968, og gjorde det senere i andre katalanske byer og i Paris (galeriene Espace og Boutique). Verket hans tok form i en mediteransk figurativ stil, som senere førte til abstraksjon, før det vendte tilbake til en figurativ moderne konsept. Han anses som en av de viktigste utøverne av middelhavsmaleri.

Alle disse retningene var ikke ukjente for ham, siden han i Barcelona hadde hatt anledning til å møte gruppen Dau al Set. På Dau al Sets skole møtte han anerkjente kunstnere som Tharrats, Muxart eller Tapies. Maleriet hans kjennetegnes av bruk av levende og rike farger. Verket kan defineres med ett ord: LIV. Dermed kjennetegnes den storslåtte maleren fra Katalonia av sitt rike og glatt fargespill, som sammen med de ulike materialene han bruker som støtte gir oss resultatet av en ekspresjonistisk maleri av høy kromatisk kvalitet og markert personlighet, og definerer kunstneren som en mester.

Det klassiske og det nye smelter sammen mellom Miquel Torner de Semirs pensel. Tid flyter ut, forsvinner. Tidens skille mellom fortid og nåtid viskes ut med hans malerier, med hans måte å skissere på lerretet. Miquel oppnår det få andre før ham har oppnådd: å snakke om fortiden med stemmen til nåtiden. Hans stemme: hans bilder. Hans metode: lidenskap. Hans prestasjon: hele hans verk.

Malerens hjerteforbos i Girona-regionen er påvirket av de gamle, Giotto, den italienske renessanse og av den uformelle søken til abstrakte malere. Alt dette er utgangspunktet for hans maleri; like mye som håndverket som konseptet, han har prøvd å være en bro mellom fortid og nåtid, men også å være åpen for det nye, for den konstante søken. Et interessant motsetning i Miquels arbeid er måten han presenterer personer, steder og situasjoner fra gamle tider formet med moderne malerteknikker. Denne ærefulle katalanske maleren har klart å bryte reglene om tid. Så direkte er Miquel Torner de Semir i å definere linjer og former at det noen ganger virker utrolig at verket er et to-dimensjonalt lerret, og det ser ut som maleriet er en sum av teksturer fra en tredimensjonell verden.

Noen av hans verker har en markant faubistisk aksent, med en intens og uttrykksfull fargepalett, i kontrast til roen og tomheten i ansiktene som inviterer betrakteren til å fordype seg i omgivelsene og tenkningen til kunstneren. Likevel har Torner de Semir sin egen stil basert på enkelhet i utførelsen innenfor en svært velstrukturert komposisjon. De kvinnelige figurene har de rolige formene fra religiøs kunst og uttrykker sinnetes ro. Figuren tjener Semir til å kreve orden og rytme i menneskelige handlinger.

Ifølge Joan Lluís Montañé, barcelonier og medlem av International Association of Art Critics, den prestisjetunge katalanske maleren Torner de Semir, i sitt omfattende maleri, «er interessert i komposisjon og farge, en kilde til spesielt gjennomarbeidede kreasjoner hvor man kjenner tydelig avtrykk av bestemtheten og den kontrasterende fargepaletten. Han viser figurer, landskap og komposisjoner som utgjør et klart øvelse i akademisk maleri hvor han ikke gir avkall på en viss formell og teknisk nyvinning, alt innenfor et karakteristisk personlig plastisk preg».

Kunsten av Josep M. Cadena sier om Semir: «Malerens verker markerer med sterke og presise linjer silhuettene til de viktigste elementene i hver komposisjon, og bruker grunnleggende og rene farger for å uttrykke følelser. Når det er mulig, maler han bildet innenfor bildet, og prøver til og med å plassere tolkninger og abstrakte tegn i bakgrunnen. Slik oppnår han en positiv forbindelse mellom de ulike uttrykksformer som driver ham, og hans plastiske språk er mye rikere og mer tiltalende. Han har en egen stil som bygger på enkelheten i utførelsen innenfor en svært velstrukturert komposisjon. De kvinnelige figurene har rolige former fra religiøs kunst og uttrykker sinnet som må lyde under åndens realisering. Figuren tjener ham til å be om orden og rytme i menneskelige handlinger, maleriet er etisk. Han kommuniserer lett positive følelser hos de som kjenner hans arbeid».

For J. Llop S.: «Tegningen, det grunnleggende, sterke, presise, incisive, etablerer formen, avgrenser rom i de gjennomtenkte komposisjonene Torner de Semir presenterer. Og så kommer det å se verden annerledes, det imaginative, drømmene som henger sammen med virkeligheten som han beskriver og kler i en kromatikk som forener grunnfarger, myke nyanser. Det er en personlig stil som oppdager den andre virkeligheten av landskap, av figuren. Interessant og tiltrekkende verk som fanger betrakteren og leder dem mot en sti av det imaginative».

I samsvar med sin visjon av primitivene har han ikke vært altfor opptatt av sin sosiale projeksjon mot sine lærere, disse var noen ganger ubetydelige, og selv om hans verk finnes i mange land, har han hatt utstillinger i Europa, Amerika og Japan, og det er vanskelig å lage en fullstendig oversikt over hans CV. For tiden utstiller han permanent hos La Galería Arcadia i Madrid.

I 2003 ble han valgt av Museo de la Real Casa de la Moneda til at et av hans verk skulle trykkes på frimerker og delta i utstillingen til det XXV-årsjubileet for den spanske grunnloven. I mellomtiden har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid arrangert en utstilling av hans verk.

Torner de Semirs verk har blitt vist i et stort antall byer i Europa og i Spania, som: Paris, Brussel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, osv. La oss se nedenfor noen av malerens mest betydningsfulle utstillinger:

Signifikante utstillinger
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Sociéte des Artiste Independants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers-Francia.

Galerie Espace. Paris - Beaubourg.

Lyons Club. Chartres Doyen - Francia.

Honorskrets som æresgjest i utstillingen til Cercle Espanyol. Dreux - Frankrike.

Salon d´Automne. Clermont Ferrant - Frankrike.

Grand Prix la Femme et l’Imanabure Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris.Frankrike.

La Galerie de l´Hotel Meridien. Paris.

L´Atelier. Platja d’Aro.Girona.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Sveits.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon.Francia.

Galería Campo u Campo. Bélgica.

Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.

Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d´Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.

Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.

#parisapartment