Donut
03
dager
16
timer
46
minutter
56
sekunder
Startbud
€ 1
Reservasjonspris ikke oppfylt
Ingen bud er lagt inn
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 142216 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Donut er en håndlaget skulptur i steingods keramikk, glasurert med emalje, 16 cm bred, 3 cm høy og 9 cm dyp, signert på baksiden, laget i 2024 i en moderne minimalistisk beige- og grå fargepalett, solgt direkte fra kunstneren.
KI-assistert oppsummering
Beskrivelse fra selgeren
Emaljert gres
bredde: 16 cm
høyde: 3 cm
dybde: 9 cm
2024
Skulptur i emaljert gres, håndlaget, som forestiller en Basset Hound i posering.
Verket laget av Diego Randazzo og signert for hånd på baksiden
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/
bio:
Diego Randazzo (Milano 1984) bor mellom Milano og Belluno. Han fullfører videregående ved Liceo Artistico di Brera og tar en bachelorgrad i Kulturarvsfag med en avhandling i ‘Istituzioni di regia’ ved Universitetet i Milano. Hans arbeid, fordelt på flere medier, er rettet mot noen av de viktigste temaene i visuell kultur: erfaringen av bildet, med alle dets emosjonelle, evocative, antropologiske og sosiale komponenter; enhetene for å se, som ofte blir objekt/tema for verket; mediearkeologi, forstått som undersøkelse av de teknologiske opprinnelsene til det moderne og samtidige blikket, maskinens blikk, oppdatert til de nyeste innovasjonene (fra algoritmen til operative bilder); fortellingenes dimensjon; oppslukning eller – som et motstykke – fremmedgjøringen forårsaket av forholdet til mediet. Verkene hans finnes i offentlige og private samlinger. Finalist i en rekke samtidskunstpriser (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup); i 2023 vant han førsteprisen i Yicca art prize og mottok Mentione della Giura ved Talent Prize i Insideart Magazine. I 2024 ble installasjonen #KIDS, et tributt til tragedien Piccoli Martiri di Gorla og permanent verk i Casa della Memoria i Milano, inkludert i kartleggingsprosjektet for offentlig kunst gjennomført av Mudec i Milano. Han begynte å arbeide med problemstillingene knyttet til algoritmer allerede i 2020 med prosjektet ‘Immagini Simili’ – ved ADD-art-galleriet, kuratert av Bianca Trevisan – og fortsetter i dag gjennom studiet av AI som verktøy for visuell forskning og sosial undersøkelse.
Han er forfatter og programleder for en podkatrubrikken kalt Una cura per l’arte som går på Ansa.it, og som har som mål å gi en oversikt over kuratering og kunstkritikk i Italia, å lukke et informasjonsgap om samtidskunst og utdype nøkkelbegreper i kunstspråkene gjennom stemmene til kuratorer og kritikere.
Historien til selger
Alltid nysgjerrig og lidenskapelig opptatt av bilder og bevegelige bilder, har tilnærmingen min gjennom årene utviklet seg til en visjon som ikke lar seg merkevarelegge, fordi det nettopp er å posisjonere seg på grensen mellom kategorier (disipliner/ språk) som er kvalitetskriteriet jeg skiller meg ut med. Men i en verden av nomenklatur, klassifikasjoner og sjangre kan jeg forsøke å definere mine interesser i følgende grener:
– Språkene (film, maleri, fotografi) og deres undergraving, ofte ved å avdekke deres uoppnåelighet, korrumperbarhet og tverrforbindelse. Jeg befinner meg alltid innenfor en teoretisk og teknisk refleksjon over deres statut.
– Fiksjonen, det falske, gåten, det subliminale og det ikke-sagte i en raffinert søken etter en ikke-lineær fortelling, bestående av detaljer og synekdok.
– Sammenligning og affiniteter mellom bilder av forskjellig natur (filmatisk, malerisk og fotografisk) ofte satt sammen for å danne grupper og mangfold.
– Graving i hukommelsen, forstått både som kollektiv hukommelse (fortalt gjennom vitnesbyrd som i verket #KIDS ved Casa della Memoria i Milano) og som arkiv av intime og personlige minner.
– Lek: forstått som lek mellom språk, mellom bilde og ord (bruken av setninger og sitater skapt med AI) og mellom bilder som står ved siden av og antyder et ironisk og lekent sammenveving.
– Teknologi og hele det teknologiske apparatet alltid knyttet til en utvikling og en analog oppfatning.
– Tiden: som manifesterer seg gjennom en dyp refleksjon over bildet i bevegelse, i ideen om sekvens og kjeder av hendelser og ulike subjekter.
Diego Randazzo
Oversatt av Google TranslateEmaljert gres
bredde: 16 cm
høyde: 3 cm
dybde: 9 cm
2024
Skulptur i emaljert gres, håndlaget, som forestiller en Basset Hound i posering.
Verket laget av Diego Randazzo og signert for hånd på baksiden
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/
bio:
Diego Randazzo (Milano 1984) bor mellom Milano og Belluno. Han fullfører videregående ved Liceo Artistico di Brera og tar en bachelorgrad i Kulturarvsfag med en avhandling i ‘Istituzioni di regia’ ved Universitetet i Milano. Hans arbeid, fordelt på flere medier, er rettet mot noen av de viktigste temaene i visuell kultur: erfaringen av bildet, med alle dets emosjonelle, evocative, antropologiske og sosiale komponenter; enhetene for å se, som ofte blir objekt/tema for verket; mediearkeologi, forstått som undersøkelse av de teknologiske opprinnelsene til det moderne og samtidige blikket, maskinens blikk, oppdatert til de nyeste innovasjonene (fra algoritmen til operative bilder); fortellingenes dimensjon; oppslukning eller – som et motstykke – fremmedgjøringen forårsaket av forholdet til mediet. Verkene hans finnes i offentlige og private samlinger. Finalist i en rekke samtidskunstpriser (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup); i 2023 vant han førsteprisen i Yicca art prize og mottok Mentione della Giura ved Talent Prize i Insideart Magazine. I 2024 ble installasjonen #KIDS, et tributt til tragedien Piccoli Martiri di Gorla og permanent verk i Casa della Memoria i Milano, inkludert i kartleggingsprosjektet for offentlig kunst gjennomført av Mudec i Milano. Han begynte å arbeide med problemstillingene knyttet til algoritmer allerede i 2020 med prosjektet ‘Immagini Simili’ – ved ADD-art-galleriet, kuratert av Bianca Trevisan – og fortsetter i dag gjennom studiet av AI som verktøy for visuell forskning og sosial undersøkelse.
Han er forfatter og programleder for en podkatrubrikken kalt Una cura per l’arte som går på Ansa.it, og som har som mål å gi en oversikt over kuratering og kunstkritikk i Italia, å lukke et informasjonsgap om samtidskunst og utdype nøkkelbegreper i kunstspråkene gjennom stemmene til kuratorer og kritikere.
Historien til selger
Alltid nysgjerrig og lidenskapelig opptatt av bilder og bevegelige bilder, har tilnærmingen min gjennom årene utviklet seg til en visjon som ikke lar seg merkevarelegge, fordi det nettopp er å posisjonere seg på grensen mellom kategorier (disipliner/ språk) som er kvalitetskriteriet jeg skiller meg ut med. Men i en verden av nomenklatur, klassifikasjoner og sjangre kan jeg forsøke å definere mine interesser i følgende grener:
– Språkene (film, maleri, fotografi) og deres undergraving, ofte ved å avdekke deres uoppnåelighet, korrumperbarhet og tverrforbindelse. Jeg befinner meg alltid innenfor en teoretisk og teknisk refleksjon over deres statut.
– Fiksjonen, det falske, gåten, det subliminale og det ikke-sagte i en raffinert søken etter en ikke-lineær fortelling, bestående av detaljer og synekdok.
– Sammenligning og affiniteter mellom bilder av forskjellig natur (filmatisk, malerisk og fotografisk) ofte satt sammen for å danne grupper og mangfold.
– Graving i hukommelsen, forstått både som kollektiv hukommelse (fortalt gjennom vitnesbyrd som i verket #KIDS ved Casa della Memoria i Milano) og som arkiv av intime og personlige minner.
– Lek: forstått som lek mellom språk, mellom bilde og ord (bruken av setninger og sitater skapt med AI) og mellom bilder som står ved siden av og antyder et ironisk og lekent sammenveving.
– Teknologi og hele det teknologiske apparatet alltid knyttet til en utvikling og en analog oppfatning.
– Tiden: som manifesterer seg gjennom en dyp refleksjon over bildet i bevegelse, i ideen om sekvens og kjeder av hendelser og ulike subjekter.
Diego Randazzo
Oversatt av Google TranslateDetaljer
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Glasurtype
Emalje
Keramikktype
Steintøy
Undertype for stil
Minimalistisk
Manufacturer/brand
Diego Randazzo
Æra
Etter 2000
Opprinnelsesland
Italia
Style
Samtidskunst
Materiale
Emalje, Glasur, Keramikk, Steintøy
Tittel på kunstverk
Donut
Signatur
Signert for hånd
År
2024
Farge
Beige, Grå
Tilstand
Glimrende tilstand
Height
3 cm
Width
16 cm
Depth
9 cm
Solgt av
