Lucía Laurent - XL - Aura de Frida

Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med hovedsakelig selvstendig plastisk utdannelse, utdannet i Sosial Kommunikasjon ved University of Havana.

Hennes forhold til bildet startet lenge før hun ble profesjonell maler. Fotografi utgjorde hennes første kreative territorium: gjennom det utviklet hun en spesiell følsomhet for komposisjon, visuelt balanse, gest og framstilling av menneskefiguren. Senere fordypet hun seg i tatoveringsverdenen i flere år, en avgjørende fase for å forstå betydningen linjen, silhuetten, forenklingen av formene og grafisk klarhet som nå preger maleriene hennes.

Til slutt fant hun i de plastiske kunstene et mye bredere uttryktsrom. Maleriet tillot henne å samle de tidligere erfaringene og omforme dem til et intimt og gjenkjennelig univers, hovedsakelig bygget med akryl på lerret.

Lucía Laurens verk snur seg spesielt om kvinnen, naturen, blomstene og dyrene, med en gjentakende tilstedeværelse av katten som stille følgesvenn til hovedpersonene. Det er scener som sjelden søker å fortelle ekstraordinære hendelser. Tvert imot virker kunstneren interessert i de små øyeblikkene av ro: en kvinne som holder katten sin, en figur omringet av blomster, et glass vin, en forestilt hage eller bare et øyeblikk av ettertanke.

Maleriet starter fra en markert visuell syntese. Lucía fjerner mye av den sekundære informasjonen for å beholde kun det hun anser som essensielt. Rolige ansikter, store fargeflater, definerte konturer og flate former bygger lettleselige bilder som likevel er fulle av følsomhet.

I vårt språk finner vi ekko av samtidsillustrasjon og naïf-maling, sammen med dekorative referanser nært art déco og art nouveau. Likevel fremstår disse elementene tolkede gjennom en egen følelse, varmere, mer hverdagslig og feminin.

En av de mest interessante aspektene ved arbeidet hennes er bruk av farger. Støvete rosafarger, terrakotta, oker, sennep og kremfarger lever i lag med dype svarttoner, blågrønne nyanser, sterke rødfarger og veldig rene hvite. I noen komposisjoner er paletten delikat og nesten hjemlig; i andre gir kromatisk kontrast en tydelig grafisk intensitet.

Kvinnen er sentrum i praktisk talt hele hennes malerske univers. Hun framstår ikke som en heroisk eller fjern figur, men som ut fra en rolig, elegant og introspektiv femininitet. Det er figurer med rolige blikk, pauser i positurer og kontrollert gestikk. Det finnes glamor, men det er et intimt og stille glamour.

Kattene spiller en særlig interessant rolle. Mer enn bare dekorative elementer, fungerer de som symboler på selskap, uavhengighet, ømhet og emosjonell tilflukt. I verk der kvinne og dyr omfavner hverandre, smelter kurvene til menneskekroppen og kattens former nesten sammen og gjør komposisjonen til en representasjon av hengivenhet.

Blomstene og vegetasjonen har en lignende funksjon. De omgir hovedpersonene, dukker opp i klærne deres eller integreres i bakgrunnen helt til grensen mellom figur og natur enkelte ganger viskes ut. På den måten ender kvinne, natur og dyr opp med å danne en felles følelse.

I verk som figuren som omfavner katten mot en rød bakgrunn, reduserer Lucía paletten radikalt for å bygge bildet gjennom kontrasten mellom svart, hvitt og rødt. Skjortestripene på plagget blir ikke lenger bare et mønster, de blir den viktigste komponerende ressursen: de omgir begge karakterene og konsentrerer hele scenen i omfavnelsens gest. Resultatet formidler beskyttelse, intimitet og stillhet.

I andre deler av verket, som kvinnen som sitter ved siden av katten og et glass vin, utvikler kunstneren en komposisjon nærmere samtidsdesign. Terrakottafargen på kjolen harmonerer med myke rosafarger, beige og blågrønt, og skaper et sofistikert bilde uten å virke kaldt. Hovedpersonen utfører ingen konkret handling; hun eksisterer rett og slett innenfor sitt rom. Nettopp dette fraværet av dramatikk utgjør store deler av verkets sjarm.

Slik utvikler Lucía Lauren en malerkunst som virker enkel, men som er nøye konstruert. Hennes språk avhenger ikke av pretensiøs teknisk virtuositet, men av evnen til å redusere en scene til å finne dens essensielle følelse.

Hennes univers er kvinnelig, botanisk, hjemlig og affektivt. Der møter man daglig skjønnhet, forholdet til dyrene, omsorg, ettertanke og natur som tilflukt. Maleriene hennes har en særlig tiltrekkende kvalitet: de kan virke dekorative ved første øyekast, men bak Suksessens skjønnhet ligger en konstant søken etter harmoni, følsomhet og ro.

I et samtidslandskap der mange bilder trekker oppmerksomhet gjennom overdrivelse, velger Lucía Lauren motsatt vei: hun forenkler. Og nettopp i denne enkelheten ligger store deler av personligheten til verket hennes.

Kunstverket av kunstneren Lucía Laurent utført i teknikken Acryl på lerret av høy kvalitet.
Dimensjon: 90 x 120 cm maleri.
Originalutgave.
Leveransen vil skje via United Parcel Service (UPS) til Spania og Europa, og via FedEx til resten av verden.
Verket vil være rullet opp og beskyttet med flere lag emballasje, bobleplast og plassert i en robust tube.
Når verket er betalt, kreves tre dager for emballasjeprosessen og levering til transportøren.
Arbeidet vil ankomme innen ti dager, avhengig av bestemmelseslandet.
"Dette partiet inneholder visualiseringer laget med AI. Se originalbildene for å verifisere verkets faktiske tilstand."


Denne kunsten i akryl på lerret viser et figurativt illustrativt portrett sterkt inspirert av karibisk estetikk og ikonografi i latinamerikansk kunst. Komposisjonen fremhever en sentral kvinnelig figur av rolig blikk og markerte trekk, innrammet av en nøktern tilstedeværelse av en svart katt til høyre og en hvit fugl hvilende på skulderen hennes, og etablerer en symbolsk dialog om balanse mellom mystikk og fred. Fargepaletten preges av levende nyanser av grønt, gult og dype blåtoner i den eksotiske vegetasjonen, i kontrast til den varme gult kledd protagonisten har på seg. Teknikken viser rene penselstrøk, flate fargeområder med tydelig definisjon og rik organisk ornamentikk som gir stykket et samtids, friskt og uttrykksfullt preg.