Lucía Laurent - XL - Armonía Floral





1 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 141475 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Armonía Floral, originalt akrylmaleri på lerret av Lucía Laurent - XL, 120 x 90 cm, håndsignert, laget etter 2020 i Spania og solgt direkte av kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en hovedsakelig selvstudert plastisk utdannelse, utdannet i Samfunnskommunikasjon ved Universidad de La Habana.
Forholdet hennes til bildet begynte lenge før hun profesjonelt tok opp malingen. Fotografiet utgjorde hennes første kreative territorium: gjennom det utviklet hun en spesiell følsomhet for komposisjon, visuelt balanse, gest og framstilling av menneskefiguren. Senere begav hun seg i flere år inn i tatoveringsverdenen, en avgjørende fase for å forstå betydningen linje, silhuett, forenkling av former og grafisk tydelighet i hennes nåværende maleri.
Til slutt fant hun i billedkunst et mye bredere uttrykksrom. Malingen tillot henne å samle de tidligere erfaringene og omforme dem til et intimt og gjenkjennelig univers, hovedsakelig bygd med acryl på lerret.
Verket av Lucía Lauren dreier seg spesielt om kvinnen, naturen, blomster og dyr, med en gjentakende tilstedeværelse av katten som tause følgesvenn til hovedpersonene. Det er scener som sjelden søker å fortelle ekstraordinære hendelser. Tvert imot ser kunstneren ut til å være interessert i de små øyeblikkene av ro: en kvinne som holder katten sin, en skikkelse omgitt av blomster, et glass vin, en oppdiktet hage eller rett og slett et øyeblikk av kontemplasjon.
Maleren tar utgangspunkt i en markert visuell syntese. Lucía fjerner mye av den sekundære informasjonen for å beholde bare det som anses som essensielt. Avslappede ansikter, store fargefelter, definerte konturer og flate former bygger bilder som umiddelbart er lett å lese, men fulle av sensitivitet.
I språket vårt finner vi ekko av samtidsillustrasjon og naiv maleri, sammen med dekorative referanser nær art déco og art nouveau. Likevel fremstår disse elementene tolket på nytt gjennom en egen følsomhet, varmere, mer hverdagslig og feminint.
En av de mest interessante aspektene ved hennes arbeid er bruken av farge. Rosafargen, pudrete nyanser, terrakottaer, ocre, senede og kremfarger lever i samsvar med dype svarttoner, blågrønne nyanser, intense rødfarger og rene hvite. I enkelte komposisjoner er paletten delikat og nesten hjemlig; i andre tilfeller oppnår den kromatiske kontrasten en tydelig grafisk intensitet.
Kvinnen er sentrum i stort sett alt hennes billedlige univers. Hun fremstår ikke som en helt eller fjern figur, men som en rolig, elegant og introspektiv femininitet. Det er figurer med avslappede blikk, rolige poseringer og dempede gester. Det finnes glamour, men det er en intim og stille glamour.
Kattene spiller en spesielt interessant rolle. Mer enn bare dekorative elementer, fungerer de som symboler på selskap, uavhengighet, ømhet og emosjonell tilflukt. I verk hvor kvinne og dyr omfavner hverandre, smelter kurvene av menneskekroppen og kattens former praktisk talt sammen, og gjør komposisjonen til en framstilling av kjærlighet.
Blomster og vegetasjon fyller en lignende funksjon. De omgir hovedpersonene, forekommer på klærne deres eller inngår i bakgrunnen til å viske ut grensen mellom figur og natur. På denne måten ender kvinne, natur og dyr med å utgjøre en felles sanselighet.
I verk som figuren som omfavner katten mot en rød bakgrunn, reduserer Lucía paletten radikalt for å konstruere bildet gjennom kontrasten mellom svart, hvitt og rødt. Striper på kjolen er ikke lenger bare et mønster, men blir det viktigste kompositoriske virkemidlet: de omgir begge figurer og konsentrerer hele scenen i omfavnelsen. Resultatet formidler beskyttelse, intimitet og stillhet.
I andre verk, som kvinnen som sitter ved siden av katten og glasset vin, utvikler kunstneren en mer moderne designnær komposisjon. Terrakottafargen i kjolen står i dialog med myke rosafarger, beige og blågrønn, og skaper et sofistikert bilde uten å virke kaldt. Hovedpersonen gjør ingen konkret handling; hun eksisterer rett og slett i sitt rom. Nettopp dette fraværet av dramatikk utgjør store deler av sjarmen ved verket.
På denne måten utvikler Lucía Lauren et maleri som virker enkelt, men som er nøye konstruert. Språket hennes avhenger ikke av pretensiøst teknisk virtuositet, men av evnen til å redusere en scene til å finne sin essensielle følelse.
Hennes univers er kvinnelig, botanisk, hjemlig og affektivt. Her finner vi skjønnheten i hverdagen, forholdet til dyr, omtanke, kontemplasjon og natur som tilflukt. Maleriene hennes har en spesielt tiltrekkende kvalitet: de kan virke dekorative ved første øyekast, men bak den skjønnheten ligger en kontinuerlig søken etter harmoni, følsomhet og renhet.
I et samtidslandskap hvor mange bilder søker å tiltrekke oppmerksomhet gjennom overflod, følger Lucía Lauren den motsatte veien: hun forenkler. Og det er nettopp i denne enkelheten at store deler av personligheten til verket hennes ligger.
Kunstverket av kunstneren Lucía Laurent, laget i teknikken Acryl på lerret av høy kvalitet.
Dimensjon 90 x 120 cm.
Originalutgave.
Forsendelsen vil skje via UPS (United Parcel Service) til Spania og Europa, og via FedEx til resten av verden.
Verket vil være rullet opp og beskyttet av flere lag emballasje, boblemateriale og plassert i et solid rør.
Etter betaling av verket kreves tre dager for pakkingsprosessen og levering til transportselskapet.
Verket vil ankomme etter ti dager, avhengig av destinasjonsland.
Dette partiet inneholder visninger utført med KI. Sjekk de originale fotografiene for å verifisere verkets faktiske tilstand.
Denne verket i acryl på lerret rammer inn et portrett i figurativt, illustrativt og neo-pop stil som utmerker seg ved sin rene geometri og definerte konturer. Den kvinnelige figuren, med rolig holdning og elegant tilstedeværelse, holder kjærlighetsfullt en hvit-svart katt i forgrunn, og etablerer et nært kromatisk parallell gjennom de uttrykksfulle blå øynene som deler begge karakterene. En dyp blå bakgrunn og store blomsterkomposisjoner i nyanser av gult, oransje og rødt omgir protagonisten, og bidrar med visuell dynamikk og levende fargekontrast. Teknikken viser flate fargeblokker, stiliserte streker og en nøye balansert visuell harmoni som formidler en atmosfære av ro, varme og moderne kontemplasjon.
Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en hovedsakelig selvstudert plastisk utdannelse, utdannet i Samfunnskommunikasjon ved Universidad de La Habana.
Forholdet hennes til bildet begynte lenge før hun profesjonelt tok opp malingen. Fotografiet utgjorde hennes første kreative territorium: gjennom det utviklet hun en spesiell følsomhet for komposisjon, visuelt balanse, gest og framstilling av menneskefiguren. Senere begav hun seg i flere år inn i tatoveringsverdenen, en avgjørende fase for å forstå betydningen linje, silhuett, forenkling av former og grafisk tydelighet i hennes nåværende maleri.
Til slutt fant hun i billedkunst et mye bredere uttrykksrom. Malingen tillot henne å samle de tidligere erfaringene og omforme dem til et intimt og gjenkjennelig univers, hovedsakelig bygd med acryl på lerret.
Verket av Lucía Lauren dreier seg spesielt om kvinnen, naturen, blomster og dyr, med en gjentakende tilstedeværelse av katten som tause følgesvenn til hovedpersonene. Det er scener som sjelden søker å fortelle ekstraordinære hendelser. Tvert imot ser kunstneren ut til å være interessert i de små øyeblikkene av ro: en kvinne som holder katten sin, en skikkelse omgitt av blomster, et glass vin, en oppdiktet hage eller rett og slett et øyeblikk av kontemplasjon.
Maleren tar utgangspunkt i en markert visuell syntese. Lucía fjerner mye av den sekundære informasjonen for å beholde bare det som anses som essensielt. Avslappede ansikter, store fargefelter, definerte konturer og flate former bygger bilder som umiddelbart er lett å lese, men fulle av sensitivitet.
I språket vårt finner vi ekko av samtidsillustrasjon og naiv maleri, sammen med dekorative referanser nær art déco og art nouveau. Likevel fremstår disse elementene tolket på nytt gjennom en egen følsomhet, varmere, mer hverdagslig og feminint.
En av de mest interessante aspektene ved hennes arbeid er bruken av farge. Rosafargen, pudrete nyanser, terrakottaer, ocre, senede og kremfarger lever i samsvar med dype svarttoner, blågrønne nyanser, intense rødfarger og rene hvite. I enkelte komposisjoner er paletten delikat og nesten hjemlig; i andre tilfeller oppnår den kromatiske kontrasten en tydelig grafisk intensitet.
Kvinnen er sentrum i stort sett alt hennes billedlige univers. Hun fremstår ikke som en helt eller fjern figur, men som en rolig, elegant og introspektiv femininitet. Det er figurer med avslappede blikk, rolige poseringer og dempede gester. Det finnes glamour, men det er en intim og stille glamour.
Kattene spiller en spesielt interessant rolle. Mer enn bare dekorative elementer, fungerer de som symboler på selskap, uavhengighet, ømhet og emosjonell tilflukt. I verk hvor kvinne og dyr omfavner hverandre, smelter kurvene av menneskekroppen og kattens former praktisk talt sammen, og gjør komposisjonen til en framstilling av kjærlighet.
Blomster og vegetasjon fyller en lignende funksjon. De omgir hovedpersonene, forekommer på klærne deres eller inngår i bakgrunnen til å viske ut grensen mellom figur og natur. På denne måten ender kvinne, natur og dyr med å utgjøre en felles sanselighet.
I verk som figuren som omfavner katten mot en rød bakgrunn, reduserer Lucía paletten radikalt for å konstruere bildet gjennom kontrasten mellom svart, hvitt og rødt. Striper på kjolen er ikke lenger bare et mønster, men blir det viktigste kompositoriske virkemidlet: de omgir begge figurer og konsentrerer hele scenen i omfavnelsen. Resultatet formidler beskyttelse, intimitet og stillhet.
I andre verk, som kvinnen som sitter ved siden av katten og glasset vin, utvikler kunstneren en mer moderne designnær komposisjon. Terrakottafargen i kjolen står i dialog med myke rosafarger, beige og blågrønn, og skaper et sofistikert bilde uten å virke kaldt. Hovedpersonen gjør ingen konkret handling; hun eksisterer rett og slett i sitt rom. Nettopp dette fraværet av dramatikk utgjør store deler av sjarmen ved verket.
På denne måten utvikler Lucía Lauren et maleri som virker enkelt, men som er nøye konstruert. Språket hennes avhenger ikke av pretensiøst teknisk virtuositet, men av evnen til å redusere en scene til å finne sin essensielle følelse.
Hennes univers er kvinnelig, botanisk, hjemlig og affektivt. Her finner vi skjønnheten i hverdagen, forholdet til dyr, omtanke, kontemplasjon og natur som tilflukt. Maleriene hennes har en spesielt tiltrekkende kvalitet: de kan virke dekorative ved første øyekast, men bak den skjønnheten ligger en kontinuerlig søken etter harmoni, følsomhet og renhet.
I et samtidslandskap hvor mange bilder søker å tiltrekke oppmerksomhet gjennom overflod, følger Lucía Lauren den motsatte veien: hun forenkler. Og det er nettopp i denne enkelheten at store deler av personligheten til verket hennes ligger.
Kunstverket av kunstneren Lucía Laurent, laget i teknikken Acryl på lerret av høy kvalitet.
Dimensjon 90 x 120 cm.
Originalutgave.
Forsendelsen vil skje via UPS (United Parcel Service) til Spania og Europa, og via FedEx til resten av verden.
Verket vil være rullet opp og beskyttet av flere lag emballasje, boblemateriale og plassert i et solid rør.
Etter betaling av verket kreves tre dager for pakkingsprosessen og levering til transportselskapet.
Verket vil ankomme etter ti dager, avhengig av destinasjonsland.
Dette partiet inneholder visninger utført med KI. Sjekk de originale fotografiene for å verifisere verkets faktiske tilstand.
Denne verket i acryl på lerret rammer inn et portrett i figurativt, illustrativt og neo-pop stil som utmerker seg ved sin rene geometri og definerte konturer. Den kvinnelige figuren, med rolig holdning og elegant tilstedeværelse, holder kjærlighetsfullt en hvit-svart katt i forgrunn, og etablerer et nært kromatisk parallell gjennom de uttrykksfulle blå øynene som deler begge karakterene. En dyp blå bakgrunn og store blomsterkomposisjoner i nyanser av gult, oransje og rødt omgir protagonisten, og bidrar med visuell dynamikk og levende fargekontrast. Teknikken viser flate fargeblokker, stiliserte streker og en nøye balansert visuell harmoni som formidler en atmosfære av ro, varme og moderne kontemplasjon.

