Wait 2
04
dager
02
timer
16
minutter
48
sekunder
Nåværende bud
€ 25
Reservasjonspris ikke oppfylt
Ekspert
Valgt av Egidio Emiliano Bianco
Har en bachelorgrad i kunsthistorie og en mastergrad i kunst- og kulturledelse.
Anslag for galleri € 200 - € 250
 | 25 € | |
|---|---|---|
 | 20 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 141366 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Diego Randazzo, Wait 2, beige stentøyskeramikk-skulptur fra 2024, 12 × 5 × 3 cm, håndsignert, solgt direkte av kunstneren.
KI-assistert oppsummering
Beskrivelse fra selgeren
Glassert stentøy
bredde: 12 cm
høyde: 5 cm
dybde: 3 cm
2024
Basset hound i stentøy, uglassert og håndlaget. Segugio tatt i posisjon for venting og oppmerksomhet, med halen hevet.
Verket laget av Diego Randazzo og signert for hånd på baksiden
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/
bio:
Diego Randazzo (Milano 1984) bor mellom Milano og Belluno. Han fullførte studier ved Liceo Artistico di Brera og tok en grad i Scienze dei Beni Culturali med en avhandling i ‘Istituzioni di regia’ ved Università degli Studi di Milano. Hans arbeid, som spenner over flere medier, er konsentrert om noen av de viktigste temaene i visuell kultur: opplevelsen av bildet, med alle dets emosjonelle, evocative, antropologiske og sosiale komponenter; enhetene for å se, som ofte blir objekt/tema for verket; mediearkeologi som undersøkelse av opprinnelsen til det moderne og samtidige blikk; maskinens blikk, oppdatert på de nyeste innovasjonene (fra algoritmer til operative bilder); fortellingens dimensjon; oppsluking eller – tvert imot – fremmedgjøring forårsaket av forholdet til mediet. Hans verk finnes i offentlige og private samlinger. Finalist i en rekke priser i samtidskunst (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup) vant han i 2023 førsteprisen i Yicca art prize og mottok en Prestigiosi Merknad fra Juryen ved Talent Prize til Insideart Magazine. I 2024 inngikk installasjonen #KIDS, en hyllest til Gorla-tragedien Piccoli Martiri og et permanent verk ved Casa della Memoria i Milano, i kartleggingsprosjektet for offentlig kunst utarbeidet av Mudec i Milano. Han begynte å arbeide med problemstillinger rundt algoritmer allerede i 2020 med prosjektet ‘Immagini Simili’ – ved Galleria ADD-art, kuratert av Bianca Trevisan – og fortsatt i dag gjennom studiet av AI som verktøy for visuell forskning og sosial undersøkelse.
Han er forfatter og programleder for en podkastrubrikk kalt Una cura per l’arte som går på Ansa.it, og som har som mål å gi en oversikt over kuratorisk arbeid og kunstkritikk i Italia, lukke informasjonsgapet om samtidskunst og utdype sentrale begreper i kunstspråkene gjennom stemmene til kuratorer og kritikere.
Historien til selger
Alltid nysgjerrig og lidenskapelig opptatt av bilder og bevegelige bilder, har tilnærmingen min gjennom årene utviklet seg til en visjon som ikke lar seg merkevarelegge, fordi det nettopp er å posisjonere seg på grensen mellom kategorier (disipliner/ språk) som er kvalitetskriteriet jeg skiller meg ut med. Men i en verden av nomenklatur, klassifikasjoner og sjangre kan jeg forsøke å definere mine interesser i følgende grener:
– Språkene (film, maleri, fotografi) og deres undergraving, ofte ved å avdekke deres uoppnåelighet, korrumperbarhet og tverrforbindelse. Jeg befinner meg alltid innenfor en teoretisk og teknisk refleksjon over deres statut.
– Fiksjonen, det falske, gåten, det subliminale og det ikke-sagte i en raffinert søken etter en ikke-lineær fortelling, bestående av detaljer og synekdok.
– Sammenligning og affiniteter mellom bilder av forskjellig natur (filmatisk, malerisk og fotografisk) ofte satt sammen for å danne grupper og mangfold.
– Graving i hukommelsen, forstått både som kollektiv hukommelse (fortalt gjennom vitnesbyrd som i verket #KIDS ved Casa della Memoria i Milano) og som arkiv av intime og personlige minner.
– Lek: forstått som lek mellom språk, mellom bilde og ord (bruken av setninger og sitater skapt med AI) og mellom bilder som står ved siden av og antyder et ironisk og lekent sammenveving.
– Teknologi og hele det teknologiske apparatet alltid knyttet til en utvikling og en analog oppfatning.
– Tiden: som manifesterer seg gjennom en dyp refleksjon over bildet i bevegelse, i ideen om sekvens og kjeder av hendelser og ulike subjekter.
Diego Randazzo
Oversatt av Google TranslateGlassert stentøy
bredde: 12 cm
høyde: 5 cm
dybde: 3 cm
2024
Basset hound i stentøy, uglassert og håndlaget. Segugio tatt i posisjon for venting og oppmerksomhet, med halen hevet.
Verket laget av Diego Randazzo og signert for hånd på baksiden
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/
bio:
Diego Randazzo (Milano 1984) bor mellom Milano og Belluno. Han fullførte studier ved Liceo Artistico di Brera og tok en grad i Scienze dei Beni Culturali med en avhandling i ‘Istituzioni di regia’ ved Università degli Studi di Milano. Hans arbeid, som spenner over flere medier, er konsentrert om noen av de viktigste temaene i visuell kultur: opplevelsen av bildet, med alle dets emosjonelle, evocative, antropologiske og sosiale komponenter; enhetene for å se, som ofte blir objekt/tema for verket; mediearkeologi som undersøkelse av opprinnelsen til det moderne og samtidige blikk; maskinens blikk, oppdatert på de nyeste innovasjonene (fra algoritmer til operative bilder); fortellingens dimensjon; oppsluking eller – tvert imot – fremmedgjøring forårsaket av forholdet til mediet. Hans verk finnes i offentlige og private samlinger. Finalist i en rekke priser i samtidskunst (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup) vant han i 2023 førsteprisen i Yicca art prize og mottok en Prestigiosi Merknad fra Juryen ved Talent Prize til Insideart Magazine. I 2024 inngikk installasjonen #KIDS, en hyllest til Gorla-tragedien Piccoli Martiri og et permanent verk ved Casa della Memoria i Milano, i kartleggingsprosjektet for offentlig kunst utarbeidet av Mudec i Milano. Han begynte å arbeide med problemstillinger rundt algoritmer allerede i 2020 med prosjektet ‘Immagini Simili’ – ved Galleria ADD-art, kuratert av Bianca Trevisan – og fortsatt i dag gjennom studiet av AI som verktøy for visuell forskning og sosial undersøkelse.
Han er forfatter og programleder for en podkastrubrikk kalt Una cura per l’arte som går på Ansa.it, og som har som mål å gi en oversikt over kuratorisk arbeid og kunstkritikk i Italia, lukke informasjonsgapet om samtidskunst og utdype sentrale begreper i kunstspråkene gjennom stemmene til kuratorer og kritikere.
Historien til selger
Alltid nysgjerrig og lidenskapelig opptatt av bilder og bevegelige bilder, har tilnærmingen min gjennom årene utviklet seg til en visjon som ikke lar seg merkevarelegge, fordi det nettopp er å posisjonere seg på grensen mellom kategorier (disipliner/ språk) som er kvalitetskriteriet jeg skiller meg ut med. Men i en verden av nomenklatur, klassifikasjoner og sjangre kan jeg forsøke å definere mine interesser i følgende grener:
– Språkene (film, maleri, fotografi) og deres undergraving, ofte ved å avdekke deres uoppnåelighet, korrumperbarhet og tverrforbindelse. Jeg befinner meg alltid innenfor en teoretisk og teknisk refleksjon over deres statut.
– Fiksjonen, det falske, gåten, det subliminale og det ikke-sagte i en raffinert søken etter en ikke-lineær fortelling, bestående av detaljer og synekdok.
– Sammenligning og affiniteter mellom bilder av forskjellig natur (filmatisk, malerisk og fotografisk) ofte satt sammen for å danne grupper og mangfold.
– Graving i hukommelsen, forstått både som kollektiv hukommelse (fortalt gjennom vitnesbyrd som i verket #KIDS ved Casa della Memoria i Milano) og som arkiv av intime og personlige minner.
– Lek: forstått som lek mellom språk, mellom bilde og ord (bruken av setninger og sitater skapt med AI) og mellom bilder som står ved siden av og antyder et ironisk og lekent sammenveving.
– Teknologi og hele det teknologiske apparatet alltid knyttet til en utvikling og en analog oppfatning.
– Tiden: som manifesterer seg gjennom en dyp refleksjon over bildet i bevegelse, i ideen om sekvens og kjeder av hendelser og ulike subjekter.
Diego Randazzo
Oversatt av Google TranslateDetaljer
Æra
Etter 2000
Manufacturer/brand
Diego Randazzo
Undertype for stil
Minimalistisk
Keramikktype
Steintøy
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Opprinnelsesland
Italia
Style
Samtidskunst
Materiale
Keramikk, Steintøy
Tittel på kunstverk
Wait 2
Signatur
Signert for hånd
År
2024
Farge
Beige
Tilstand
Glimrende tilstand
Height
5 cm
Width
12 cm
Depth
3 cm
Solgt av
