Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Verket oppstår fra en ideell dialog med Bernard Aubertins søken, en kunstner av Nouveau Réalisme som har gjort rødt, gjentakelse og materia til sentrale elementer i sin poesi. I hans verk blir serialiteten av enkle, hverdagslige elementer et språk som kan fremkalle spenning, energi, ødeleggelse og transformasjon.

I dette verket blir imidlertid tradisjonen gjenfortolket gjennom et karakteristisk element i min søken: vintrekket (vinen? Vite). Jeg bruker hundrevis av skruer i stedet for spiker som Aubertin brukte, plassert etter en presis geometrisk struktur på den røde overflaten. Skruen, et element vanligvis forbundet med sammenføyning, bygging og mekanikk, forvandler seg her til et autonomt kunstnerisk element. Gjentakelsen dens skaper en tredimensjonal overflate hvor lys, skygge og dybde kontinuerlig endrer oppfatningen av verket.

Den røde fanger komponisjonen som en overflate full av energi, mens skruene stiger opp fra planet og skaper en slags visuelt vibrasjon. Fra en frontalt synspunkt virker komposisjonen ordnet og minimalistisk; hvis man betrakter den fra sida, kommer dens sanne tredimensjonale og materielle natur frem.

Verket vil ikke være en enkel sitat av Aubertin, men en samtidsgjenfortolkning av hans språk, ved å erstatte spikeren med skruen og gjøre et industrielt objekt om til et kunstnerisk tegn.

Skruen blir slik et symbol på bygging og ødeleggelse samtidig: det som vanligvis brukes til å binde og feste, brukes her til å skape en uro- og intens overflate, dypt materisk.

Det er nettopp i denne motsetningen mellom orden og spenning, bygging og ødeleggelse, todimensjonalitet og tredimensjonalitet at verkets identitet oppstår.

Verk av kunstneren Alessandro Padovan, kjent verden over for sin Screw Art-teknikk.
Verket pyntes med et akryl-/plexiglass-skap.

Det gennomsiktige skapet isolerer og beskytter, og gjør verket til et samtidsrelikvi i et tidlig nytt lys.

Verkene til denne samtidskunstneren følger i sporet av Pop Art, Screw Art, konseptuell kunst og urban kunst, og minner i visuell språkbruk og kulturell innvirkning om arbeidet til store navn som Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.
Samtidig dialogiserer kunstnerisk forskning med fantasien om luksus, ikonisk mote og globalt design, og vekker symbolikk og merkevarer som er allment gjenkjennelige som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Verkene er verken replikker eller offisielle samarbeid med nevnte kunstnere eller merker, men originale kreasjoner, laget i en personlig stil som reflekterer en kritikk og en nytolkning av forbrukersamfunnet, den symbolske verdien av merkevaren og kunst som en samtidskulturell gjenstand.

Denne tilnærmingen gjør verkene spesielt verdsatt av samlere og entusiastene av samtidskunst, luksuriøs Pop Art, konseptuell street art og kunst inspirert av ikoniske merkevarer, samtidig som de beholder en sterk selvstendig kunstnerisk identitet."