Yuni R. P. (XX) - Rincón Fauvista

Maleri av YUNI R. P. bygges opp fra et direkte og materielt forhold til materialet. Hovedsakelig arbeider han med olje på lerret og velger bort penselen til fordel for spatelen, slik at kunstneren utvikler en billedoverflate hvor fargen ikke bare beskriver bildet: den får volum, retning og bevegelse.

Spatelen lar ham avsette, dra og legge lag med olje gjennom brede og bestemte gester. Av denne fremgangsmåten oppstår overflater med betydelig materiell-kromatisk rikdom, hvor fargene møtes delvis på lerretet uten helt å miste sin individualitet. Denne egenskapen er ett av de mest gjenkjennelige trekkene i hans språk: dype blåtoner, turkiser, solgult, oransje, rødt og hvitt står mot hverandre og blandes i en palett med stor lysstyrke.

Selv om produksjonen hans omfatter landskap, hager, figurer og urbane scener, har havet de siste årene blitt en av de store axisene i hans maleri. Seilbåter, havner, kyster, speilbilder og horisonter gjentas, endret av et blikk som legger vekt på sensorisk erfaring heller enn en detaljert beskrivelse. Hans opphold i Havana og hverdagslige nærhet til kystlandskapet finner dermed en naturlig refleksjon i hans forestillingsverden.

Formalt beveger verket seg i dialog med spesifikke prinsipper fra impresjonismen og postimpresjonismen: fanging av skiftende lys, kromatisk fragmentering og viljen til å formidle et inntrykk heller enn en fotografisk gjengivelse av motivet. I noen av hans mariner kan man til og med oppfatte en affinitet med den luministiske tradisjonen til Joaquín Sorolla, spesielt i interessen for vannets glans og i måten hvite, blå og gule gjør havoverflaten til et rom av lys. Det er ikke snakk om imitasjon, men en affinitet innenfor en lang tradisjon av kunstnere fascinerte av forholdet mellom sjø, farge og lysstyrke.

Likevel fører YUNI R. P. denne tradisjonen mot en mer materiell betont maleri. Spatelens avtrykk forblir synlig og gjør hver fargeflate til en liten struktur. Sett på nært hold kan bildet nærme seg abstraksjon; sett på avstand organiseres flekker og retninger igjen som seil, speilbilder, vegetasjon, figurer eller horisonter. Spenningen mellom abstraksjon og representasjon er ett av de mest tiltrekkende trekkene ved hans arbeid.

Fotografier kan knapt formidle denne karakteren fullt ut. Stående foran lerretet bidrar oljeens relieff og endringer forårsaket av lysinnstråling til verkenes tilstedeværelse og dybde som overskrider den todimensjonale bildets enkelhet. Resultatet er et umiddelbart, levende og gjenkjennelig maleri, preget av sterk kromatisk energi og en dypt optimistisk syn på landskapet.

Yuniesky Rodríquez Peña sin offentlige karriere inkluderer individuelle og kollektive utstillinger i Cuba og tilstedeværelse av hans verk i internasjonale private samlinger. Arbeidet hans har også blitt spredt internasjonalt gjennom plattformer og organisasjoner dedikert til samtidskunst. Verkene hans samles i flere steder i Europa både privat og institusjonelt.

Verk av kunstneren Yuni utført i teknikken olje på høykvalitets lerret.
Dimensjon 74 x 52 cm maleri.
Originalutgave.
Sendingen vil skje via United Parcel Service (UPS) til Spania og Europa, og via FedEx til resten av verden.
Verket vil være rullet sammen og beskyttet med flere lag emballasje, bobleplast og plassert i et solid rør.
Når verket er betalt, kreves tre dager for emballasjeprosessen og levering til transportselskapet.
Stykke vil komme innen ti dager, avhengig av destinasjonsland.
"Dette partiet inneholder visualiseringer laget med AI. Sjekk de opprinnelige fotografiene for å kontrollere verkets faktiske tilstand."

Denne livlige naturen- og- stilleben-oljen på lerretet plasseres i en estetikk påvirket av Fauvisme og ekspresjonisme, kjennetegnet av en kraftig kromatisk kontrast mellom en rødt mettet bakgrunn og kalde nyanser av koboltblå og turkis. Komposisjonen viser i forgrunnen et frodig arrangment av blå peonblomster i en porselensvase dekorert med botaniske motiver, og skaper en rik og taktil tekstur takket være bruk av tykke penselstrøk i impasto. I bakgrunnen komplementeres scenen med slike hint til moderne kunst – synliggjort av et maleri med en organiske silhuett skåret ut og en bok på bordet dedikert til Henri Matisse – og oppnår en atmosfære av sofistikasjon, grafisk dynamikk og contemplativ eleganse.