IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)





50 € | ||
|---|---|---|
3 € | ||
2 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 141904 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
IABO Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version), et originalt håndsignert spraymaleri av et portrett på lerret, 60×80 cm, fra Italia, 2025, solgt med ramme og autentisitetssertifikat.
Beskrivelse fra selgeren
Opprinnelse IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIA
Kunstverkene er laget for hånd med blandet teknikk på lerret.
Totale dimensjoner 60x80x3,5 cm
signert for hånd av kunstneren på baksiden med autentisitetssertifikat
-Objekt for samling
-Rask frakt med UPS
Ved første øyekast, Iabo (Napoli, 1980) henter inspirasjon fra Pop Art på åtti-tallet. Han undersøker linjen og studerer formen. Og gjør den til en ekte besettelse, følges av en konstant søken etter mekanisk perfeksjon, men på håndverksmessig vis. I Iabo er grensen mellom menneske og maskin svært tynn. Verkene hans er teknisk perfekte. En besettelse som har fått ham til å eksperimentere og konfigurere et veldig personlig språk. Delvis avledet fra Street Art-erfaringer, delvis fra en grunnfast sans for mål som kommer til uttrykk i alle hans arbeider. Hans malerisyklus kan knyttes til enkelte strømninger, tilbakevendende leitmotiver. Enten det gjelder antropomorfe profiler eller postkasser, av anerkjente merker eller av populære motiver, spiller ingen rolle. Alt filtreres under Iabos linse som gir dem en spesifikk identitet: hans eget merke.
En fortid som writer, en kamelontansk personlighet, en sterk etisk sans. Mange utvelgelsesprosesser rettet mot den kollektive fantasien, som stadig blir smalere til kjernen. Og kledd i eleganse. Man bør si at “less is more”. Og slik er det faktisk. Gjenkjenneligheten går ikke tapt i en minimalistisk tilnærming, men fremheves i få essensielle trekk som aldri forvirrer betrakteren. Det ironiske leken med kombinasjoner, den litt dempede fargepaletten, den ensfargede fargen, nyansenes progresjon, den bestemte streken. Ingen artificiellheter, snarere en spenstig lek på kanten av den mest radikale kynismen.
Uvanlige sammenstillinger mellom imaginer og tilsynelatende separate betydninger men alltid funksjonelle for å formidle en positiv diskurs. Politisk korrekt. Aldri til fordel for estetikk.
Iabos arbeider er svært aktuelle, nyttige for å identifisere et historisk øyeblikk heller enn en felles følelse. Hans figurer kommuniserer, søker løsninger, utjevner avstander, intonerer forhold og utløser reaksjoner.
Et arbeid av kontinuerlig ned- og gjenoppbygging. Utenfor og inni lerretet. Man starter fra ett tema og det oppstår uendelige tolkninger. Enten det gjelder parkeringslinjen, eller et flerbruksforbruksprodukt, for verkets livssyklus forblir den alltid uunngåelig ukorrumpert og deflakt.
Forbrukerkulturen får liv i et hypotetisk, gjenkjennelig og ikke-reelt univers. I et format som kan gjentas, moralsk etisk og personlig tilpassbart. Absolutt allsidig, estetisk perfekt. Enkelt, ryddig, tilgjengelig. Hans maleriske produksjon beveger seg stadig mer mot bruk av plexiglass som materiale av ypperste kvalitet for å fremheve diskursen om renhet i de kompositoriske linjene.
Iabo kjenner sikkert verdien av viral markedsføring. Hans arbeider når overflater på mer enn fem meter, og bryter grensen mellom virkelighet og fantasi, mellom menneske og superhelt.
Hvis kunst handler om alt er mulig, overgår virkeligheten i Iabos univers fantasien. Til tross for den populære, ikoniske, pop-inspirerte fantasien er ikke denne stilen for alle. Hans bearbeidelser er ekstremt raffinerte og tenkt for en elite av entusiaster som kan gripe dens primære mening: utover estetikk, symmetri og den overordnede harmoni.
Under byggverkene ligger en fast kampanj for å avdekke kulturell flathet. Provokasjonen, umiddelbarheten, den episodiske karakteren ligger til grunn for en velutviklet poesi, intelligent, lesen og med målrettet slagkraft. Demokrati, ærlighet og originalitet kjennetegner ham som en kunstner/intellektuell av sin tid. En uuttømmelig forpliktelse som ligger til grunn for hvert verk.
Selv om han er veldig ung, klarer Iabo naturlig og med en bemerkelsesverdig enkelhet å behandle brennhete temaer og løse (dessverre bare på lerretet) de eksistensielle konfliktene som preger vårt samfunn.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO er en del av samme gatekunstbevegelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
Opprinnelse IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIA
Kunstverkene er laget for hånd med blandet teknikk på lerret.
Totale dimensjoner 60x80x3,5 cm
signert for hånd av kunstneren på baksiden med autentisitetssertifikat
-Objekt for samling
-Rask frakt med UPS
Ved første øyekast, Iabo (Napoli, 1980) henter inspirasjon fra Pop Art på åtti-tallet. Han undersøker linjen og studerer formen. Og gjør den til en ekte besettelse, følges av en konstant søken etter mekanisk perfeksjon, men på håndverksmessig vis. I Iabo er grensen mellom menneske og maskin svært tynn. Verkene hans er teknisk perfekte. En besettelse som har fått ham til å eksperimentere og konfigurere et veldig personlig språk. Delvis avledet fra Street Art-erfaringer, delvis fra en grunnfast sans for mål som kommer til uttrykk i alle hans arbeider. Hans malerisyklus kan knyttes til enkelte strømninger, tilbakevendende leitmotiver. Enten det gjelder antropomorfe profiler eller postkasser, av anerkjente merker eller av populære motiver, spiller ingen rolle. Alt filtreres under Iabos linse som gir dem en spesifikk identitet: hans eget merke.
En fortid som writer, en kamelontansk personlighet, en sterk etisk sans. Mange utvelgelsesprosesser rettet mot den kollektive fantasien, som stadig blir smalere til kjernen. Og kledd i eleganse. Man bør si at “less is more”. Og slik er det faktisk. Gjenkjenneligheten går ikke tapt i en minimalistisk tilnærming, men fremheves i få essensielle trekk som aldri forvirrer betrakteren. Det ironiske leken med kombinasjoner, den litt dempede fargepaletten, den ensfargede fargen, nyansenes progresjon, den bestemte streken. Ingen artificiellheter, snarere en spenstig lek på kanten av den mest radikale kynismen.
Uvanlige sammenstillinger mellom imaginer og tilsynelatende separate betydninger men alltid funksjonelle for å formidle en positiv diskurs. Politisk korrekt. Aldri til fordel for estetikk.
Iabos arbeider er svært aktuelle, nyttige for å identifisere et historisk øyeblikk heller enn en felles følelse. Hans figurer kommuniserer, søker løsninger, utjevner avstander, intonerer forhold og utløser reaksjoner.
Et arbeid av kontinuerlig ned- og gjenoppbygging. Utenfor og inni lerretet. Man starter fra ett tema og det oppstår uendelige tolkninger. Enten det gjelder parkeringslinjen, eller et flerbruksforbruksprodukt, for verkets livssyklus forblir den alltid uunngåelig ukorrumpert og deflakt.
Forbrukerkulturen får liv i et hypotetisk, gjenkjennelig og ikke-reelt univers. I et format som kan gjentas, moralsk etisk og personlig tilpassbart. Absolutt allsidig, estetisk perfekt. Enkelt, ryddig, tilgjengelig. Hans maleriske produksjon beveger seg stadig mer mot bruk av plexiglass som materiale av ypperste kvalitet for å fremheve diskursen om renhet i de kompositoriske linjene.
Iabo kjenner sikkert verdien av viral markedsføring. Hans arbeider når overflater på mer enn fem meter, og bryter grensen mellom virkelighet og fantasi, mellom menneske og superhelt.
Hvis kunst handler om alt er mulig, overgår virkeligheten i Iabos univers fantasien. Til tross for den populære, ikoniske, pop-inspirerte fantasien er ikke denne stilen for alle. Hans bearbeidelser er ekstremt raffinerte og tenkt for en elite av entusiaster som kan gripe dens primære mening: utover estetikk, symmetri og den overordnede harmoni.
Under byggverkene ligger en fast kampanj for å avdekke kulturell flathet. Provokasjonen, umiddelbarheten, den episodiske karakteren ligger til grunn for en velutviklet poesi, intelligent, lesen og med målrettet slagkraft. Demokrati, ærlighet og originalitet kjennetegner ham som en kunstner/intellektuell av sin tid. En uuttømmelig forpliktelse som ligger til grunn for hvert verk.
Selv om han er veldig ung, klarer Iabo naturlig og med en bemerkelsesverdig enkelhet å behandle brennhete temaer og løse (dessverre bare på lerretet) de eksistensielle konfliktene som preger vårt samfunn.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO er en del av samme gatekunstbevegelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

