Antoni Miro (1944) - L´ Ocell





Legg til dine favoritter for å få et varsel når auksjonen begynner.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 142216 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
A.Miró
Skulptur, signert
Referert på forsiden av boken Antologia (bok ikke inkludert), 100% autentisk skulptur
Skulpturen er i meget god stand, vennligst sjekk alle bildene før bud, boken med bildene er ikke inkludert
ca 21x14cm.
Hans arbeid, som ligger innenfor sosialrealisme, begynner i figurativt ekspresjonisme som en fordømmelse av menneskelig lidelse. På slutten av 1960-tallet førte hans interesse for samfunnsspørsmålet ham til en neofiguratisme, med et budskap om kritikk og fordømmelse som i tresntallet ble fullt identifisert med Chronicle of the Realistic Art-bevegelsen, innskrevet i de internasjonale strømninger av Pop Art og realisme, og tar som utgangspunkt de propagandabilder fra industrisamfunnet og de språklige kodene som brukes av massemedia.
Hvis maleriet hans er et maleri av bevissthet, er det like sant at i hans kreative prosess finnes det en framstående grad av «bevissthet om maleriet», hvor ulike erfaringer, teknikker, strategier og ressurser møtes for å danne hans særegne plastiske språk, som ikke utarmes som et «medium» for ideologisk kommunikasjon, men i felles enighet utgjør en registrering av en tydelig estetisk kommunikasjon.
De ulike periodene eller seriene av hans arbeid som «Les nues» (1964), «La fam» (1966), «Los canguros» (1967), «Experimentaciones y Vietnam» (1968), «El hombre» (1970), «Black America» (1972), «The man today» (1973), «The dollar» (1973-80), «Paint painting» (1980-90) og «Vivace» siden 1991, avviser alle former for undertrykkelse og roper etter frihet og for menneskelig solidaritet.
A.Miró
Skulptur, signert
Referert på forsiden av boken Antologia (bok ikke inkludert), 100% autentisk skulptur
Skulpturen er i meget god stand, vennligst sjekk alle bildene før bud, boken med bildene er ikke inkludert
ca 21x14cm.
Hans arbeid, som ligger innenfor sosialrealisme, begynner i figurativt ekspresjonisme som en fordømmelse av menneskelig lidelse. På slutten av 1960-tallet førte hans interesse for samfunnsspørsmålet ham til en neofiguratisme, med et budskap om kritikk og fordømmelse som i tresntallet ble fullt identifisert med Chronicle of the Realistic Art-bevegelsen, innskrevet i de internasjonale strømninger av Pop Art og realisme, og tar som utgangspunkt de propagandabilder fra industrisamfunnet og de språklige kodene som brukes av massemedia.
Hvis maleriet hans er et maleri av bevissthet, er det like sant at i hans kreative prosess finnes det en framstående grad av «bevissthet om maleriet», hvor ulike erfaringer, teknikker, strategier og ressurser møtes for å danne hans særegne plastiske språk, som ikke utarmes som et «medium» for ideologisk kommunikasjon, men i felles enighet utgjør en registrering av en tydelig estetisk kommunikasjon.
De ulike periodene eller seriene av hans arbeid som «Les nues» (1964), «La fam» (1966), «Los canguros» (1967), «Experimentaciones y Vietnam» (1968), «El hombre» (1970), «Black America» (1972), «The man today» (1973), «The dollar» (1973-80), «Paint painting» (1980-90) og «Vivace» siden 1991, avviser alle former for undertrykkelse og roper etter frihet og for menneskelig solidaritet.

