KromaTik - Luna, estrellas y campos de trigo XL

Jeg er en visuelt kunstner bosatt i Spania, og KromaTiK er mitt alter ego. Navnet KromaTik, eller Kroma som vennene mine ofte kaller meg, refererer til bruken av farge som en kunstnerisk handling. Som Kroma foretrekker jeg å være anonym.

Bosatt i Barcelona hvor jeg fra studioet mitt og et kreativt laboratorio utvikler mitt mest personlige verk, prosjekter og samarbeid med merkevarer i over 20 år. Jeg har jobbet for merkevarer som Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín og Therapyside blant andre.

Jeg er utdannet ved kunsthøgskolen, har en master i kommunikasjon og markedsføring med fokus på kunst, og en høyere utdanning i plastisk kunst og design innen tekstilkunst. Jeg tok pedagogisk sertifikat hvor jeg kombinerer min lidenskap for maleri som jeg jobber med i 90%, med undervisning i 10%. Jeg liker spesielt å arbeide i områder av sosialt arbeid, da jeg ser viktigheten av kunst i mindre privilegerte miljøer: «kunsten kan forandre folks tankegang og det er menneskene som kan gjøre verden bedre».

Jeg liker kunstundervisning fordi det også tvinger meg ut av atelieret og til å knytte ekte forbindelser med mennesker, og å gjenspeile dem i mitt maleriske arbeid.

Jeg har hatt utstillinger i gallerier som Ola-galleriet i Barcelona og La Panartería, spesialisert på urbant og samtidskunst i Madrid. Også i Creatitis-galleriet i Madrid og Casa Panot i Barcelona. Jeg har også stilt ut i Berlin på BcmA Contemporary Art Laboratory. Mitt verk har også vært med i utstillingen ved Museu Nacional de Ceràmica i Valencia, Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí.

Jeg eksperimenterer med urban kunst, installasjon og veggmaling. Jeg har laget flere store vegger i Madrid og Barcelona.

Jeg har deltatt i en rekke urbane kunst-festivaler som Pintamalasaña og CALLE i Madrid, og vant prisen for plakatdesign i 2024. Jeg har også deltatt i CI Urban Fest i Madrid og FemFabrik i Barcelona. Jeg har mottatt ulike omtaler, og samlerne mine er over hele verden: Frankrike, Belgia, Spania, USA, Portugal og Tyskland.

Før jeg studerte kunstfag studerte jeg matematikk og fysikk, så jeg interesserer meg sterkt for temaer som kosmos og univers, vitenskap og menneskelige og universelle forbindelser.

Selv om jeg kommer fra en klassisk akademisk og figurativ utdanning fra Kunstakademiet, liker jeg å arbeide med abstrakt kunst fordi det tvinger meg til å male uten å rette meg etter hva som dukker opp på lerretet, og å akseptere og utnytte utilsiktet. Det er en gestuell og intuitiv maleri som kobler til mitt mest primitive og autentiske jeg. Jeg jobber ofte i serier, det hjelper meg å ordne følelsene og følelsene mine.

Filmer som inspirerer meg inkluderer «Contact» eller «Interstellar», og de påvirker directly maleriene mine med deres estetikk og syn på dystopiske fremtider som tenner fantasien min. Også kunstnere som Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay eller Kandinskij har påvirket mitt plastiske språk.

Jeg liker å skape forbindelser med kundene mine; jeg tror det er måten å lukke sirkelen mellom kunstner og samler, hvor energien i det kollektive omformes og gir mening til selve skapelsesakten.

Dette verket utforsker menneskelige og universelle forbindelser gjennom bevegelsene av børster, teksturer og farger, og skaper en vital flyt. Dialogen mellom menneskeheten og naturen manifesterer seg i en dyp forbindelse, harmoni og kosmisk kaos mellom mennesket og alt rundt oss.

Teknikk: Mixed media: akryl, spray, voks. Det er ingen prints.

Målene som er angitt gjelder lerretet. Montering på lerretstramme vil ha lavere mål når det monteres.

Verket leveres uten ramme ( profesjonell emballering, rullet i en rør).

Arbeidet er skapt gjennom fri improvisasjon. Signert for hånd på baksiden. Inkluderer autentisitetssertifikat.