KromaTik - Los campos en veranogemini XL

Jeg er et visuelt artist basert i Spania, og KromaTiK er min alter ego. Det norske navnet KromaTik, eller Kroma, som vennene mine ofte kaller meg, refererer til bruken av farge som en kunstnerisk handling. Som Kroma foretrekker jeg å være anonym.

Bosatt i Barcelona hvor jeg fra mitt studio og kreative laboratorium utvikler min mest personlige kunst, prosjekter og samarbeid med merkevarer i over 20 år. Jeg har jobbet for merkevarer som Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín og Therapyside blant andre.

Jeg har en bachelorgrad i billedkunst, jeg har en master i kommunikasjon og markedsføring med fokus på kunst, og en høyere reform i tekstilkunst. Jeg tok pedagogisk kvalifikasjonssertifikat hvor jeg kombinerer min lidenskap for maleri som jeg arbeider med 90% av tiden, med undervisning 10%, spesielt i sosiale prosjekter da jeg ser viktigheten av kunst i mindre privilegerte omgivelser: «kunsten kan forvandle folks tankesett og det er menneskene som kan forbedre verden».

Jeg liker kunstpedagogikk, også fordi det tvinger meg ut av studioet og til å møte mennesker, kunne skape ekte forbindelser og reflektere dem i mitt figurative arbeid.

Jeg har stilt ut i gallerier som: Galería Ola i Barcelona og La Panartería, spesialisert på urban kunst og samtidskunst i Madrid. Også i Creatitis-galleriet i Madrid og Casa Panot i Barcelona. Jeg har også stilt ut i Berlin ved BcmA contemporary art laboratory. Verkene mine har også vært en del av utstillingen ved Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’ i Valencia.

Jeg eksperimenterer med urban kunst, installasjon og veggmaleri. Jeg har laget flere store vegger i Madrid og Barcelona.

Jeg har deltatt i utallige festivaler for urban kunst som Pintamalasaña og CALLE i Madrid, og vant prisen for design av plakat i 2024. Jeg har også deltatt i CI Urban Fest i Madrid og FemFabrik i Barcelona. Jeg har mottatt ulike omtaler og mine samlere finnes over hele verden: Frankrike, Belgia, Spania, USA, Portugal og Tyskland.

Før jeg studerte billedkunst kom jeg fra matematiske og fysiske verdener, så jeg er svært interessert i emner som kosmos og universet, vitenskap og menneskelige og universelle forbindelser.

Selv om jeg kommer fra en klassisk akademisk og figurativ utdannelse ved Kunsthøgskolen, liker jeg best å arbeide med abstrakt kunst fordi det tvinger meg til å male uten å være for fokusert på hva som dukker opp på lerretet, og å akseptere og utnytte uhell. Det er en gestuell og intuitiv malingsstil som knytter seg til mitt mest primitive og authentiske jeg. Jeg jobber ofte i serier, det hjelper meg å ordne følelsene og sansene.

Filmer som inspirerer meg er som «Contact» eller «Interstellar», og de påvirker direkte maleriene mine med deres estetikk og syn på dystopiske fremtider som tenner fantasien min. Jeg har også blitt påvirket i mitt plastiske språk av kunstnere som Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay eller Kandinsky.

Jeg liker å skape forbindelser med kundene mine; jeg tror det er måten å lukke kretsløpet mellom kunstner og samler, hvor energien i det kollektive forvandler seg og gir mening til skapelsesakten.

Dette verket utforsker menneskelige og universale forbindelser gjennom en dans av penselstrøk, teksturer og farger og skaper en livsstrøm. Dialogen mellom menneskeheten og naturen manifesterer seg i en dyp forbindelse, harmoni og kosmisk kaos mellom mennesket og alt rundt oss.

Teknikk: Blandingsmedier: akryl, spray, voks. Det finnes ingen prints.

Målene som er oppgitt, gjelder lerretet. Når det er montert på ramme vil målene være mindre.

Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en rør).

Bildet er arbeidet ut fra fri improvisasjon. Signert for hånd på baksiden. Inneholder autentisitetssertifikat.