Harsh K Hingu - Seven horses

"India Contemporary curated by Veer Hooda" gir en sjelden mulighet for samlere og kunstelskere i Europa til å skaffe originale verker av høyt etablerte indiske samtidskunstnere, og til å knytte kontakt med et av verdens mest levende og raskt voksende kunstmarkeder.

India Contemporary er et kuratert initiativ som bringer ledende indiske samtidskunstnere direkte til europeiske samlere. Hver kunstner velges personlig av Veer Hooda for kunstnerisk dybde, originalitet og langsiktig relevans, og hvert verk er et originalesverk, hentet fra kunstnerens eget atelier og sendt med full dokumentasjon. Programmet eksisterer fordi avstanden mellom det indiske atelieret og den europeiske veggen hittil har vært det viktigste som har stått mellom disse kunstnerne og samlerne som ville hatt dem. India Contemporary bryter den avstanden: ingen mellomhandel, ingen videresalgsmerking, direkte tilgang tidlig i prosessen.

Indias samtidskunstarena er i et eksepsjonelt øyeblikk – dynamisk, intellektuell, mangstemt og vokser raskt både i global synlighet og investeringsverdi. Med økende interesse fra internasjonale samlere og institusjoner, er dette en overbevisende tid for europeiske samlere å engasjere seg i indisk samtidskunst på et kritisk stadium av oppgangen.

Verkene tilbys eksklusivt via auksjon på Catawiki.

Verkene kurateres i Wien av Vijit Veer Hooda og sendes direkte til deg fra kunstnerens studio i Storbritannia. Kjøpere i EU nyter 0 % toll på originale kunstverk.

Om kunstneren: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (f. 27. september 1997, Ahmedabad, Gujarat) er bosatt og arbeider i Bournemouth, Storbritannia. Han utdannet ved NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) og har en Bachelor of Fine Art (2025).

Kunstnerisk visjon

I egne ord: "Arbeidet mitt er forankret i å være til stede. Jeg maler ut fra det jeg opplever rundt meg, og lar omgivelsene, følelsene, mennesker, dyr, steder og øyeblikk naturlig komme inn i verket. Jeg bruker kubisme som en måte å se på og bryte ned disse erfaringene på, snarere enn å bare representere det som er foran meg. Verket utvikles gjennom instinkt, og jeg lar maleriet veilede meg like mye som jeg leder det.

Min forbindelse med indisk åndelighet, mytologi og kultur er en viktig del av hvor jeg kommer fra, men jeg er ikke interessert i å illustrere disse ideene på en enkel måte. Jeg fører dem inn i mitt arbeid gjennom egne erfaringer og måten jeg forstår nåtiden på."

Resultatet er en kubisme som verken er historisk sitat eller pastisj. Hingu bygger bildene sine av tunge svarte konturlinjer lagt over flate, mette felter av akryl – et tegnet språk, nærmere skrift og gatebokstaver enn den analytiske kubismen fra forrige århundre, og et som lar flere figurer okkupere den samme formen samtidig. Ansikter vises i profil inne i lemmer; en hånd løser seg opp i en krone; et hodes hest blir skulderen til hesten ved siden av. Penselen er synlig gjennom hele arbeidet, bevisst: han beholder merkene og de ujevn kantene slik at verket leses som laget fremfor produsert.

Utstillinger

Gruppeutstilling: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, av kunstneren for kunstneren, Los Angeles, august 2026 - SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth avslutningsutstilling, Bournemouth, juli 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, juni 2024.

Residener: Bug's residens.

Nettsted: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Om kunstverket

Kunstner: Harsh K Hingu
Tittel: Seven horses (Red/blue 3.0)
År: 2026
Størrelse: 30 x 60 x 5 cm
Teknikk: Akryl på lerret

Et vermiljongrunnlag, flatt og ubrutt, med hjorden kuttet inn i det i hver blå fargen kunstneren kunne få tak i – kobaltblått, cerulean, stål, pudder, en grønn-grå som leses nesten som skygge. Kontrasten er poenget: varmt bak, kaldt foran, og ingen mellomtoner noe sted for å mykne møtet. Hestene er pakket skulder ved skulder over hele 60 cm, snuter og ører bryter silhuetten i øvre kant, benene foldes inn i hverandre under.

Tredje i serien Seven Horses og den mest grafiske av de tre som tilbys her. Den bærer på avstand måten en plakat gjør det på, før den bryter seg opp i individuelle dyr når man kommer nærmere.

I kunstnerens ord: "Disse to maleriene er en del av min Seven Horses-serie. I disse verkene utforsker jeg hesten gjennom mitt kubistiske språk, bryter den opp i dristige linjer, fragmenterte former og fargerelag. Jeg ønsket at hvert maleri skulle føles som sin egen fargeverden, ved å bruke ulike nyanser, toner og nyanser for å skape bevegelse samtidig som formene holdes sammen. For meg handler disse to verkene om energi, rytme og forholdet mellom farge og form."

Hendig signert og datert av kunstneren på baksiden med akrylmerkepenn.

Om Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda er en Indo-europeisk (østerriksk) samtidskunstner med base i Vienna, hvis praksis er formet av en dyp forbindelse til sine indiske røtter og en stor kjærlighet til sitt nåværende hjem, Europa.

Veer Hooda har stilt ut på noen av verdens fremste gallerier og utstillinger og avsluttet nylig sin utsolgte utstilling på Art Basel Miami 2025. Dette året vil han stille ut ved blant annet Venezia-biennalen 2026 og ArtExpo New York 2026, i flere utstillinger over hele Europa og Østerrike, og returnere til Art Basel Miami mot slutten av året.

Selv om hans eget arbeid gjenspeiler en sterk konseptuell og materiell følelse utviklet gjennom år med kreativ og profesjonell erfaring, drives Hooda i like stor grad av et klart oppdrag: å gjøre enestående indisk kunstnerisk talent mer synlig og tilgjengelig i det europeiske kunstmarkedet. Anlagt mellom India og Europa, fungerer han som en kulturell bro mellom de to regionene, og tilbyr tidlig tilgang til kunstnere og fortellinger som allerede får betydelig internasjonal anerkjennelse – et distinkt insider-perspektiv i et kritisk vendepunkt for indisk samtidskunst.

Signert og autentisitetsbekreftelse: Verket er håndsignert av kunstneren, og et signert Authenticity Certificate følger hvert verk av India Contemporary av Vijit Veer Hooda.

Frakt fra: Dette verket fraktes fra Storbritannia og er fullt forsikret på vei til kjøperen.

Pakking og forsikring: Maleriet pakkes profesjonelt og sendes rullet i en rør. Det ankommer ustreket og må strekkes på nytt ved ankomst – en hvilken som helst rammeverksteds vil gjøre dette rutinest.

Toll og avgifter: Importavgift på originale kunstverk er 0 % i de fleste EU-land. Noen land har redusert importmva på 5-12 % og/eller en liten klareringsavgift, betaling av kjøper før levering og i de fleste tilfeller ordnet online med leveringsselskapet på få minutter. Kjøpere i Storbritannia betaler ingenting mer. Vi følger kjøperen gjennom hvert steg, fra henting til dør, og er tilgjengelige for alt prosessen måtte trenge.