Harsh Hingu - Seven horses

"India Contemporary curated by Veer Hooda" gir en sjelden mulighet for samlere og kunstelskere i Europa til å skaffe originale verk av høyt etablerte indiske samtidskunstnere, og til å knytte kontakt med et av verdens mest levende og raskt voksende kunstmarkeder.

India Contemporary er et kuratert initiativ som fører ledende indiske samtidskunstnere direkte til europeiske samlere. Hver kunstner velges personlig av Veer Hooda for kunstnerisk dybde, originalitet og langsiktig relevans, og hvert verk er et originalt, hentet fra kunstnerens eget studio og sendt med full dokumentasjon. Programmet eksisterer fordi avstanden mellom den indiske ateljéen og den europeiske veggen hittil har vært det viktigste hindret mellom disse kunstnerne og samlerne som ville ha dem. India Contemporary avstandbryter denne avstanden: ingen mellomhandelsmarked, ingen videresalgsøkning, direkte tilgang på et tidlig stadium.

Indias samtidskunstscene er i et eksepsjonelt øyeblikk - dynamisk, intellektuell, mangestemt, og vokser raskt både i global synlighet og investeringsverdi. Med økende interesse fra internasjonale samlere og institusjoner, er dette en overbevisende tid for europeiske samlere å engasjere seg i indisk samtidskunst på et avgjørende stadium av dens oppstigning.

verkene tilbys eksklusivt via auksjon på Catawiki.

Verkene kurateres i Wien av Vijit Veer Hooda og sendes direkte til deg fra kunstnerens studio i Storbritannia. Kjøpere i EU nyter 0% toll på originale kunstverk.

Om kunstneren: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (f. 27. september 1997, Ahmedabad, Gujarat) bor og arbeider i Bournemouth, Storbritannia. Han utdannet ved NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) og har en Bachelor of Fine Art (2025).

Kunstnerisk visjon

I hans egne ord: «Arbeidet mitt er forankret i å være til stede. Jeg maler ut fra det jeg opplever rundt meg, og lar omgivelsene, følelsene, menneskene, dyrene, stedene og øyeblickene naturlig komme inn i verket. Jeg bruker kubisme som en måte å se og bryte ned disse opplevelsene på, heller enn å bare fremstille det som er foran meg. Verket utvikler seg gjennom instinkt, og jeg lar maleriet veilede meg like mye som jeg veileder det.

Min forbindelse med indisk åndelighet, mytologi og kultur er en viktig del av hvor jeg kommer fra, men jeg er ikke interessert i å illustrere disse ideene bare. Jeg bringer dem inn i mitt arbeid gjennom mine egne erfaringer og måten jeg forstår nåtiden på.»

Resultatet er en kubisme som verken er historisk sitat eller pastisj. Hingu bygger bildene sine av tunge svarte konturlinjer lagt over flate, mettede felter av akryl - et tegnet språk, nærmere skrift og gatebokstaver enn den analytiske kubismen for et århundre siden, og en som lar flere figurer okkupere samme form samtidig. Ansikter fremkommer i profil innenfor lemmer; en hånd oppløses til en krone; hodet til en hest blir skulderen til hesten ved siden av. Penselen forblir synlig gjennom hele, bevisst: han beholder merkene og de ujevne kantene slik at verket leses som laget snarere enn produsert.

Utstillinger

Gruppe: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, av kunstneren for kunstneren, Los Angeles, august 2026 - SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth avsluttende utstilling, Bournemouth, juli 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, juni 2024.

Bosettinger: Bug's residency.

Nettside: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Om Kunstverket

Kunstner: Harsh K Hingu
Tittel: Seven horses (Yellow/tiff 1.0)
År: 2026
Størrelse: 80 x 80 x 5 cm
Teknikk: Akryl på lerret

Første maleri i serien og det største av de tre hestebildene her. en Turkis bakgrunn - ren, mettet, nesten svømmebassengaktig - bærer en masse hester arbeidet i alle varme farger: brent Siena, murstein, oker, sennep, rose, oliven, en sjokoladebrun. To solaer sitter øverst til høyre, en vanlig oransje skive og en med en pigget korona. Hoder dukker opp langs den nedre kanten i profil, en bak den andre; over dem komprimeres kroppene til plan og kjegler, krysset av lange svarte linjer som oppfører seg som tøyler.

Hingu arbeider ut fra Suryas vogn - de syv hestene til den hinduiske solguden - men han søker bevegelsen i stedet for historien.

Ifølge kunstneren selv: «Jeg ble inspirert av de syv hestene som trekker Suryas vogn i hinduistisk filosofi, og som representerer de syv fargene av lys, ukedagene og livets kontinuerlige bevegelse. Jeg ønsket å tolke dette gjennom min egen kubistiske språk i stedet for å illustrere historien bokstavelig. Jeg lot hestene dukke opp gjennom spontane linjer, fragmenterte former og farvelag. For meg handler verket om energi, bevegelse og transformasjon, ved å bruke farge og form for å skape en følelse av konstant bevegelse.»

Håndsignert og datert av kunstneren bakpå med akryllimikkertype.

Om Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda er en indo-europeisk (østrisk) samtidskunstner basert i Wien, hvis praksis er formet av en dyp tilknytning til sine indiske røtter og en stor kjærlighet til sitt nåværende hjem, Europa.

Veer Hooda har stilt ut på noen av verdens fremste gallerier og utstillinger og avsluttet nylig sin utsolgte utstilling på Art Basel Miami 2025. I år vil han stille ut på, blant annet, Venezia-biennalen 2026 og ArtExpo New York 2026, i flere utstillinger i hele Europa og Østerrike, og vende tilbake til Art Basel Miami mot slutten av året.

Mens hans eget arbeid reflekterer en sterk konseptuell og materiell sansbarhet utviklet gjennom år med kreativ og profesjonell erfaring, drives Hooda like mye av et klart oppdrag: å gjøre fremragende indisk kunstnerisk talent mer synlig og tilgjengelig innen det europeiske kunstmarkedet. Plassert mellom India og Europa, fungerer han som en kulturell brobygger og tilbyr tidlig tilgang til kunstnere og fortellinger som allerede får betydelig internasjonal anerkjennelse – et distinkt innsideperspektiv ved et avgjørende øyeblikk for indisk samtidskunst.

Signert og autentisitet: Verket er håndsignert av kunstneren, og medfølger et signert Certificate of Authenticity (COA) sammen med hvert verk av India Contemporary av Vijit Veer Hooda.

Sendes fra: Dette verket sendes fra Storbritannia og er fullt forsikret på vei til kjøper.

Packaging & insurance: Maleriet pakkes profesjonelt og sendes rullet i et tubesystem. Det ankommer uten at det er stretchet og må stretches på et ramme ved ankomst - enhver rammeverksted vil gjøre dette rutinemessig.

Toll og avgifter: Importavgift på originale kunstverk er 0% i de fleste EU-land. Noen land bruker en redusert importmoms på 5-12% og/eller en liten klareringsavgift, som betales av kjøper før leveranse og i de fleste tilfeller ordnes online med leveringsselskapet på få minutter. Kjøpere i Storbritannia betaler ingenting mer. Vi følger kjøper gjennom hvert steg, fra henting til døren, og er tilgjengelige for alt prosessen måtte trenge.