Mark Rothko (1903-1970) (after) - "Untitled, 1958"

- Mark Rothko (etter), offset på tungt glatt satengpapir (ca. 250 g/m², refererer til papirtykkelse/tetthet).

- Copyright Christopher Rothko & Kate Rothko Prizel.

- Stempel på baksiden.

- Klar til ramme. Bildet hvor gjenstanden fremstår innrammet er en simulert reproduksjon for illustrasjonsformål bare, rammen og andre dekorative elementer som vises i det er ikke inkludert i partiet du byr på.

- Størrelse: 70 x 70 cm.

- Tilstand: Utmerket. Aldri rammet inn, aldri utstilt.

- Mark Rothkos Untitled (1958) er et kraftfullt eksempel på kunstnerens modne utforskning av farger, atmosfære og følelsesmessig oppfatning, skapt i perioden da hans tydelige fargefelt hadde nådd sitt største raffinement. Grå-brennende horisontale soner av mørk brun-svart og varm oker omgir et stort sentralt felt av brent oransje og jordkrem, adskilt av områder med lysende krem som samtidig ser ut til å dele formene og la dem puste. I stedet for å bruke harde geometriske grenser, bygger Rothko hvert område fra translucent lag og myker bevisst av kantene, som gir inntrykk av at fargene svever, utvider seg og trekker seg tilbake innenfor det billedlige rommet. Den tilsynelatende enkelheten i komposisjonen skjuler et usedvanlig subtilt forhold mellom varme og mørke, tetthet og lys. Forbundet med Abstract Expressionism og spesielt Color Field painting, avviste Rothko rent dekorative tolkninger av verket, og søkte i stedet et intens følelsesmessig møte mellom maleri og betrakter. Hans tilnærming utviklet seg samtidig med New York School av Barnett Newman, Clyfford Still og Ad Reinhardt, mens vektleggingen på farge som et uavhengig uttrykksfullt språk også naturlig kobler til tidligere eksperimenter av Matisse og Kandinsky.

Med sitt sofistikerte fargevalg av brent oransje, rust, oker, krem, sjokoladebrunt og nær-graphitt svart, har Untitled (1958) en eksepsjonell dekorativ tilstedeværelse i Mid-Century Modern, minimalistisk, Brutalist, Japandi, samt i moderne og sofistikert luksusinnredning. Dens dempede jordnære farger fungerer vakkert med valnøtt, teak, mørk eik, travertin, marmor, skinn, bouclé, lin og messing, samt møbler og belysning assosiert med Eames, Mies van der Rohe, Le Corbusier, Gio Ponti og skandinavisk modernisme. Mot varme krem, sand, taupe, tobakk, dempet oliven, terracotta eller kullgrå vegger blir de subtile overgangene mellom fargefeltene spesielt atmosfæriske, mens en enkel svart, mørkt tre eller discreet gullet ramme kan bevare komposisjonens meditativ karakter. Spesielt effektfullt over en sofa, sidebor, konsoll eller lavskap, er det også en elegant gave til beundrere av Rothko, Abstract Expressionism, moderne design og kontemplativt 190-talls kunst.

For beundrere av Mark Rothko, Abstract Expressionism og Moderne kunst, representerer Untitled (1958) den bemerkelsesverdige evnen farge alene har til å skape dybde, spenning og følelsesmessig resonans. Dets appell strekker seg naturlig til dem som er interessert i Barnett Newman, Clyfford Still, Ad Reinhardt, Willem de Kooning, Jackson Pollock, Helen Frankenthaler og Morris Louis, samtidig som det kobler seg til Matisse, Kandinsky, Klee, Miró, Picasso og senere kunstnere som Warhol, Hockney, Basquiat og Keith Haring. Dens understated visuelle språk gjør den like hjemme i samlinger som kombinerer moderne kunst, arkitektur, fotografi, vintage design og luksuskultur, fra Cartier, Rolex og Patek Philippe til Chanel, Dior, Hermès og Gucci, sammen med kunst- og designbøker, sjeldne utgaver, Lego, Star Wars, Pokémon og andre ettertraktede samlerobjekter. Varme, ettertenksomme og stille monumentalt, fanger Untitled (1958) Rothkos ekstraordinære omforming av farge til en nedsenkende følelsesmessig opplevelse.