Keith Haring - Growing 3 - Giclée - Artestar licensed print - COA

Giclée-reproduksjon (*) av Keith Haring (**)
Giclée-reproduksjon av verket “Growing 3” laget av Haring i 1988.
Luxusutgave på konserveringsmat papir med 250 g/m². Et svært allsidig og høykvalitets papir, produsert i Tyskland med syrer- og klorfri tremasse.
trykk autorisert av Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation.
Inkluderer autentisitetssertifikat (COA).

- Papirstørrelse: 60 x 48 cm
- Motivstørrelse: 50 x 38 cm
- Tilstand: Utmerket (dette verket har aldri blitt innrammet eller vist, alltid oppbevart i profesjonell kunstmappe, og dermed leveres i omhu uforringet tilstand).
- Opprinnelse: Privat samling.

Verket vil bli håndtert og pakket forsiktig i en stiv pappkasse. Forsendelsen vil være sporbar (UPS DPD DHL FedEx).

I tillegg vil forsendelsen inkludere transportforsikring for den endelige verdien av verket, med full refusjon ved tap eller skade, uten kostnad for kjøper.

(*) Giclée er et begrep som refererer til en høykvalitets fine art-trykk som er digitalt laget med blekkskrivere. Prosessen bruker pigmentbaserte blekk og spesialpapir for å oppnå skarphet, fargepresisjon og holdbarhet, ideell for kunst- og fotografireproduksjoner.

(**) Keith Haring ble født i 1958 i Reading, Pennsylvania, USA. Han vokste opp i Kutztown og viste tidlig stor interesse for kunst. Han studerte grafisk design ved The Ivy School of Professional Art i Pittsburg, og som 19 år gammel, åpent homofil, flyttet han til New York, hvor han fant inspirasjon i graffiti-kunst og meldte seg inn ved School of Visual Arts hvor han ble påvirket av Keith Sonnler og Joseph Kossuth, som oppmuntret ham til å utdanne seg som konseptkunstner gjennom eksperimentering med form og farge.
Haring fanget publikums oppmerksomhet i 1980 da han begynte å tegne tegneserieaktige bilder med tusj på undergrunnsbanene i storbyen, og senere malte han tegneserier med hvite kritt på svarte reklamepaneler, noe som førte til flere arrestasjoner.
Hans rene linjer, levende farger og aktive figurer formidlet sterke budskap om liv og enhet, og utstillingene hans ble filmet av fotografen Tseng Kwong Chi.
Også i denne perioden organiserte han en utstilling på Club 57, og deltok i en utstilling i Times Square, hvor han for første gang tegnet dyr og menneskelige ansikter.
Hans første separatutstilling fant sted i Tony Shafrazi-galleriet i 1981, samme år som han deltok på Documenta 7 i Kassel, Tyskland.
I 1982 ble han venn med oppkommende kunstnere som Kenny Scharf, Madonna og Jean-Michel Basquiat, og fikk til og med møte den berømte Andy Warhol.
I 1984 dro Haring til Australia og malte flere veggmalerier i Melbourne og Sydney, og fikk faktisk betaling for arbeidet sitt fra National Gallery of Victoria og Australian Centre for Contemporary Art.
Han foretok også besøk og malte i Rio de Janeiro, Musée d’Art Moderne i Paris, Minneapolis og Manhattan.
Til og med i denne perioden designet han en rosa jakke som Madonna brukte da hun opptrådte med låten “Like a Virgin” i programmet “Solid Gold”.
I 1985 holdt Museum of Modern Art i Bordeaux en utstilling av hans arbeid, og han deltok også i Pariser Biennale.
Han dukket opp i november samme år på MTV hvor han malte i et program ledet av vennen Nick Rhodes fra Duran Duran.
I 1986 malte han veggmalerier i Amsterdam, Paris, Phoenix og Berlin, malte også Grace Jones’ kropp til musikkvideoen til sangen “I’m Not Perfect” og åpnet en butikk i SOHO for å selge verkene hans.
På dette tidspunktet begynte verkene hans å reflektere samfunnsmessige og politiske problemer i samtiden, som anti-apartheid, AIDS og narkotika.
Han laget også pop-kunstverk for merker som Absolut Vodka, Lucky Strike og Coca-Cola, og designet til og med omslaget til veldedighetsalbumet “A Very Special Christmas”, der venninnen Madonna var inkludert.
I 1988 ble han inkludert i en utvalgt liste kunstnere hvis verk dukket opp på etikettene til Chateau Mouton Rothschild-vinene, og samme år ble han diagnostisert med AIDS. Året etter åpnet han Keith Haring Foundation, hvis mål var å bekjempe sosiale problemer knyttet til denne sykdommen og å spre kunnskap om kunstnerens arbeid gjennom utstillinger, publikasjoner og lisensiering av hans verk.
I juni 1989 malte han sitt siste offentlige verk på en vegg i klosteret til San Antonio-kirken i Pisa. Dette verket heter “Tuttomondo”.
Keith Haring døde 16. februar 1990 i en alder av 32 år, som følge av AIDS.

(**) Med episk målestokk og ambisjon ble Tree of Life (1985) laget i høyden av mer enn tre og en halv meter, og får en nesten bibelsk proporsjon i sin framstilling av denne fantastiske scenen. En fusjon av punk og pop, tilfører Haring samtidsenergi i denne tydelig urbane feiringen som forener etablerte religiøse temaer og historiske referanser fra tradisjonell kunst med hans særegne kultur for gatekunst. Fra de vridende grenene eksploderer en overflod av liv i form av dansende kropper, som en eksplosjon av kunnskap. Under treet står fire gule, prikkete figurer, fullformet, og reiser seg i ekstase. Med en enkel strek, får de grønne grenene, glitrende som dagen, daglig aktivitet til å vibrere mot fuksia i et karneval av rytmiske mønstre. “Se, når jeg maler, er det en opplevelse som i sitt beste øyeblikk transcenderer virkeligheten,” sa Haring, og forklarte at denne dimensjonen også reflekteres i hans mentale tilstand mens han arbeidet. “Når det fungerer, tar du deg til et annet sted, du kobler deg til ting som er helt universelle, bevissthet utover egoet og din egen kjerne. Det handler om det.” (K. Haring, sitert i D. Sheff, “Keith Haring: An Intimate Conversation” i Rolling Stone, august 1989, gjengitt på www.haring.com [besøkt 25. mai 2014]). “Tree of Life” har blitt vist i Ludwig Forum für Internationale Kunst i Aachen, Museum für Neue Kunst i Karlsruhe, Museum Boijmans Van Beuningen i Rotterdam, Milanos Triennale i Milano og Dexia Banque Internationale de Luxembourg.