Miggie (1988) - Never give up Girl

Direkte å henge opp, inkludert sertifikat
Håndlaget maleri

Teknikk:

Sprøyteboks
Marker, blyant
Høykvalitets akrylmaling
Løssydet lerret (canvas)


Mitt navn er Miguel, men for venner, bekjente og i kunstverdenen er jeg mest kjent som Miggie. Det er kunstnernavnet mitt, men også kallenavnet mitt. Jeg ble født i 1988 i Nederland og bor og jobber i Maastricht, en burgundisk by i Sør-Nederland, like ved den belgiske og tyske grensen. Det internasjonale miljøet jeg lever i, utgjør en viktig inspirasjonskilde for arbeidet mitt. Hver dag kommer jeg i kontakt med ulike kulturer, stiler, mennesker og historier. Den allsidigheten passer godt til måten jeg ser kunst på: nysgjerrig, fri og uten faste grenser.

Kunst har vært en viktig del av livet mitt så lenge jeg kan huske. Fra ung alder var tegning og maleri en naturlig måte å uttrykke meg på. Når ord noen ganger svikter, kan et bilde fortelle mye. Som barn tegnet jeg portretter, tegneseriefigurer og endeløse doodles. Jeg kunne holde på i flere timer med å lage nye tegninger og oppdage former, linjer og farger. Uten at jeg den gang bevisst innså det, ble grunnlaget lagt for kunstneren jeg er i dag.

Senere oppdaget jeg graffiti og gatekunsten. Den oppdagelsen hadde stor innvirkning på måten jeg ser på kunst. Energien, friheten og den direkte visuelle talen i graffiti tiltente meg enormt. Kunsten trengte ikke å henge bare i et museum eller galleri; den kunne også oppstå på gaten, midt i samfunnet, mellom bygninger, mennesker og hverdagslivet. Kombinasjonen av store former, sterke farger, typografi, spontanitet og ulike lag forble fascinerende for meg.

Interessen min for kunst utviklet seg stadig videre og til slutt fordypet jeg meg i interessen ved Kunstakademiet i Maastricht. Der fikk jeg muligheten til å utvikle ferdighetene videre og samtidig eksperimentere med ulike teknikker, materialer og arbeidsmåter. Utdannelsen har hjulpet meg til ikke bare å bli teknisk sterkere, men også til å tenke bedre over mitt eget bildespråk og hva jeg vil fortelle som kunstner.

Min stil

Nåværende arbeid er en kombinasjon av gatekunst, popkultur og moderne billedkunst. Jeg lar meg inspirere av kunsthistorien, populærkultur, samfunnsutvikling og spesielt verden rundt meg. Noen ganger er det et gjenkjennelig bilde, en person eller et objekt som fanger oppmerksomheten min. Andre ganger oppstår en idé nettopp fra en farge, en form, en tekst eller en tilfeldig kombinasjon av bilder.

Kunstnere som Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons og Marcel Duchamp har inspirert meg på ulike måter. Likevel prøver jeg selv å gå min egen vei. Jeg tror ikke kunst trenger å passe inn i én stil eller én teknikk. Nettopp kombinasjonen av ulike inntrykk gjør arbeidet mitt interessant. Jeg liker å utfordre eksisterende grenser og få ulike teknikker og materialer til å jobbe sammen.

Mine malerier er fargerike, uttrykksfulle og ofte bygget opp av flere lag. I ett verk kan ulike bilder, mønstre, tekster, strukturer og detaljer komme sammen. Noen ganger avsløres det man ser umiddelbart, mens man i andre verk må man titte lengre for å få med alle elementene. Det synes jeg er interessant: et kunstverk trenger ikke å avsløre alt med én gang.

Min inspirasjon kommer i stor grad fra den visuelle kulturen vi lever i daglig. Vi blir kontinuerlig omringet av reklame, TV, sosiale medier, merkevarer, musikk, filmer, tegneserier og andre former for populærkultur. Disse bildene påvirker hvordan vi ser verden. Jeg bruker elementer fra dette visuelle språket og gir dem deretter en ny kontekst i mitt eget arbeid.

Materialer og teknikker

Eksperimentering er en viktig del av måten jeg arbeider på. Jeg bruker ulike materialer og teknikker og kombinerer dem til mixed-media kunstverk. Så jeg jobber blant annet med Molotow akrylmaling, høykvalitets akrylmaling, markører, veggmaling og grafiske design.

Jeg bruker også grafiske elementer og lerretsutskrifter når de tilfører noe til bildet. Ved å kombinere maleteknikker med grafiske former, trykk, tekster og andre lag oppstår en dynamisk helhet. Ingen enkelt materiale har en fast funksjon for meg. Det handler til slutt om hva verket trenger.

Prosessen er minst like viktig som sluttresultatet. Noen ganger begynner et maleri med en tydelig idé, men arbeidet endrer seg helt under malingen. Andre verker oppstår spontant. Et nytt lag kan delvis dekke et tidligere lag, og deretter oppstår en ny form. På den måten forblir prosessen synlig i det endelige kunstverket.

Unike kunstverk

Hvert maleri jeg lager er unikt. Jeg synes det er viktig at et kunstverk ikke bare er et dekorativt objekt, men også inneholder noe av min personlighet, energi og måte å se verden på.

Mine verk blir fremstilt på lerret og er klare til å henge rett på veggen. Hvert maleri får derfor sin egen karakter og utseende. Fordi verkene mine er håndlagde, finnes det ingen nøyaktig identiske eksemplarer. Du kjøper derfor ikke bare et bilde hjem, men et originalt kunstverk der tid, oppmerksomhet og kreativitet er innvevd.

Jeg håper at folk føler noe når de ser på mine verk. Det kan være beundring, gjenkjennelse, nysgjerrighet eller rett og slett et smil. Et kunstverk trenger ikke alltid ha en komplisert budskap. Noen ganger kan det bare være fargerikt, energisk og positivt. Samtidig synes jeg det er fint når et verk får noen til å tenke eller inviterer til å se nærmere.

Kunst for alle

Kunst behøver for meg ikke være avstandsskapsfull eller vanskelig tilgjengelig. Jeg vil at arbeidet mitt skal appellere til folk, uavhengig av hvor mye kunnskap de har om kunst. Enten du er en erfaren kunstsamler eller vurderer å kjøpe et originalt kunstverk for første gang: målet mitt er at du finner noe du har en personlig tilknytning til.

Frakt

Når et kunstverk får en ny eier, vil jeg selvfølgelig ha at det kommer frem i samme god stand som det forlater atelieret. Derfor legger jeg også vekt på en forsvarlig emballasje.

Hver lerret blir nøye beskyttet med flere lag bobleplast og deretter utstyrt med en solid, skreddersydd ytre eske. På denne måten blir kunstverket best mulig beskyttet under transporten til sin nye destinasjon.

Mitt mål som kunstner

For meg er kunst til syvende og sist en måte å gjøre ideer, energi og følelser synlige på. Det er en kontinuerlig jakt hvor jeg fortsetter å eksperimentere, lære og oppdage nye ting. Min inspirasjon kommer fra fortiden, den moderne kulturen og særlig dagliglivet.

Jeg ønsker ikke å begrense meg til én stil, én teknikk eller ett tema. Nettopp friheten til å bringe sammen ulike påvirkninger gjør det interessant for meg å fortsette å skape.

Min håp er at kunsten min tilfører rommet den kommer i. At den bringer farge, vekker nysgjerrighet, starter en samtale eller rett og slett gir noen en god følelse.

Takk for interessen for arbeidet mitt. Jeg håper at kunsten min inspirerer deg, berører deg, gjør deg nysgjerrig eller rett og slett gir deg et smil.