École italienne (XIX) - Mater Dolorosa

Mater Dolorosa

Interessant religiøs maleri tilhørende den italienske skolen fra det 19. århundre, sannsynligvis utført etter modeller fra tradisjonell tilbedelseskultur fra tidligere århundrer.

Verket fremstiller Jomfru Maria som Mater Dolorosa, rognt i bønn og sunket ned i en dyp følelsesdypt smerte. Maria vises av halvt kropp, med hodet mykt bøyd, blikket ned, og hendene sammenflettet foran brystet. Fraværet av narrativa elementer konsentrerer oppmerksomheten fullt ut om hennes uttrykk og gjør bildet til en intim og kontemplativ framstilling av Jomfruens lidelse.

Komposisjonen følger en ikonografi med lang tradisjon i europeisk religiøs maleri og spesielt italiensk. I løpet av 1800-tallet, i en kontekst av historistisk gjenopplivning av de store modellene fra renessansen og barokken, fortsatte denne typen bilder å spre seg betydelig både i kirkelige sammenhenger og i privat fromhet.

Rent stilistisk viser verket en gjennomført utførelse av akademisk karakter, spesielt merkbar i behandlingen av ansiktet. Trekkene bygges opp gjennom myke overgangene mellom lys og skygge, og søker en rolig og idealisert skjønnhet fremfor en dramatisk overdreven uttrykk.

Særlig fremtredende er den intense blå kappe som omslutter nesten hele figuren. Det brede mørke overflate gir monumentalitet til jomfruen og skaper en sterk kontrast til de varme og delikate hudtonene. Ansiktet, litt bøyd og innrammet av kappen, utgjør hovedlyset i komposisjonen.

Hendene som er sammenføyet får også en betydelig protagonisme. Deres posisjon forsterker den fromhetsfulle karakteren til framstillingen og leder visuelt mot ansiktet, og danner en lukket og dypt introspektiv komposisjon.

Bakgrunnen, bevisst enkel og praktisk talt uten tilleggsobjekter, tillater figuren å skille seg tydelig ut og bidrar til å skape en atmosfære av stillhet, bønnfall og åndelighet.

Malen speiler interessen til italiensk religiøs kunst på 1800-tallet for å hente modeller fra de gamle mestere. Det ses generelle resonanser fra den italienske renessanse- og barokktradisjonen i idealiseringen av ansiktet, den konstituerende roen i komposisjonen og behandlingen av kappen, tolket gjennom en akademisk følsomhet som var typisk for 1800-tallet. Disse referansene må forstås som kunstneriske og ikonografiske likeness, uten å innebære forhold eller tilskrivning til en bestemt mester.

På grunn av sine formale og tekniske kjennetegn kan verket forsiktig klassifiseres som en italiensk skole fra det 19. århundre, innen religiøs maleri av akademistisk og historistisk karakter.

Conservasjonstilstanden bør vurderes nøye ved hjelp av fotografiene som er gjort tilgjengelige og som utgjør en integrert del av beskrivelsen. Det ses tegn og forandringer som er forenlig med verkets antikvitet.

Verket er for øyeblikket presentert innrammet.

VIKTIG ANGÅENDE RAMMEN

Rammen som vises på fotografiene leveres utelukkende som GAVE sammen med verket. Rammen er ikke en del av loten for verdsettelse, har ingen handelsverdi og inkluderer kun som en gest for kjøperen.

Følgelig kan eventuelle skader, brudd, tap av rammedel eller skade som rammer kun rammen under transport ikke være grunnlag for reklamasjon eller påvirke verdien av det kjøpte verket.

Verket vil emballeres nøye på en profesjonell måte, ved bruk av egnede materialer for å gi maksimal beskyttelse under transport.

VIKTIG: forsendelser som går til øyer, utenfor fastlandet eller destinasjoner som er under toldbehandling kan medføre tilleggskostnader for transport, administrasjon og/eller toll, som kjøperen må betale.