Camillo Gannelli - PUNCTUM AUREUM






Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.
21 € | ||
|---|---|---|
18 € | ||
15 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 142120 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Camillo Gannelli’s originale PUNCTUM AUREUM, akrylmaleri på lerret, 70 × 50 cm, vekt ca. 2 kg, år 2026, Italia, håndsignert, direkte solgt av kunstneren, skildrer arkitektur i minimalistisk stil og er i utmerket stand.
Beskrivelse fra selgeren
Et perfekt øvelse i stillhet.
Ved første øyekast virker det som om det ikke finnes noe. Et lerret i beige nyanse, i midten et lite teppe av bøyde volumer. Og nettopp dette decentreringen, denne dimensjonale ydmykheten, er det første kraftfulle kunstneriske grepet: det nekter å skrike for å bli sett.
Det er ikke maleri, det er veggskulptur. 35 små tresmoduler er lagt ut i et skakbrettmønster, som et vev. Hver modul gir to sider: en i lys, en i skygge.
Verket eksisterer ikke uten lys som treffer i vinkel. Det er lyset som skulpterer det, og får overflaten som ellers er monokrom til å vibrere. Det er et kinetisk arbeid uten bevegelse: du flytter deg et skritt, og skyggene endrer seg, rytmen brytes og gjenoppstår. Det minner om Fontana og Castellani’s minimalisme, men med en mykhet som er mer samtidsnorsk, mer wabi-sabi.
Og så er det eneste fremmede elementet, i nedre høyre hjørne: et modul kledd i gullblad, krøllete og ufullkommen. Det er ikke et dekorativt detalj. Det er en bevisst feil, et konseptuelt kintsugi. Etter 34 moduler av beige strenghet, ton-i-ton meditativitet, kommer gullfargen som en lapsus, som om materialet hadde gitt etter og latt få glimt av noe verdifullt under.
Det er et verk om orden og dens nødvendige brudd. Det handler om arkitektur, byer sett ovenfra, gamle tekstiler. Men fremfor alt taler det om verdi: det lærer oss at i en helt nøytral verden er det nok et gram ekte lys — det matte, ikke blanke — for å gi mening til alt annet.
Den innreder ikke. Den bor. Den er laget for de interiørene som ikke trenger å fylle rommet, men la det puste. En av de verkene du kan betrakte; jo mer du ser på den, desto mindre trett blir du, for den gir aldri den samme skyggen to ganger.
Et perfekt øvelse i stillhet.
Ved første øyekast virker det som om det ikke finnes noe. Et lerret i beige nyanse, i midten et lite teppe av bøyde volumer. Og nettopp dette decentreringen, denne dimensjonale ydmykheten, er det første kraftfulle kunstneriske grepet: det nekter å skrike for å bli sett.
Det er ikke maleri, det er veggskulptur. 35 små tresmoduler er lagt ut i et skakbrettmønster, som et vev. Hver modul gir to sider: en i lys, en i skygge.
Verket eksisterer ikke uten lys som treffer i vinkel. Det er lyset som skulpterer det, og får overflaten som ellers er monokrom til å vibrere. Det er et kinetisk arbeid uten bevegelse: du flytter deg et skritt, og skyggene endrer seg, rytmen brytes og gjenoppstår. Det minner om Fontana og Castellani’s minimalisme, men med en mykhet som er mer samtidsnorsk, mer wabi-sabi.
Og så er det eneste fremmede elementet, i nedre høyre hjørne: et modul kledd i gullblad, krøllete og ufullkommen. Det er ikke et dekorativt detalj. Det er en bevisst feil, et konseptuelt kintsugi. Etter 34 moduler av beige strenghet, ton-i-ton meditativitet, kommer gullfargen som en lapsus, som om materialet hadde gitt etter og latt få glimt av noe verdifullt under.
Det er et verk om orden og dens nødvendige brudd. Det handler om arkitektur, byer sett ovenfra, gamle tekstiler. Men fremfor alt taler det om verdi: det lærer oss at i en helt nøytral verden er det nok et gram ekte lys — det matte, ikke blanke — for å gi mening til alt annet.
Den innreder ikke. Den bor. Den er laget for de interiørene som ikke trenger å fylle rommet, men la det puste. En av de verkene du kan betrakte; jo mer du ser på den, desto mindre trett blir du, for den gir aldri den samme skyggen to ganger.
