Tijs Dragtsma (1992) - Liberty in the Blue






Studerte kunsthistorie ved École du Louvre med over 25 års erfaring innen samtidskunst.
320 € | ||
|---|---|---|
300 € | ||
200 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 141948 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Tijs Dragtsma, Liberty in the Blue, et unikt originalt verk i blandet teknikk på blå speil, 51 × 51 cm, fra 2026, i utmerket stand, solgt med ramme, fra Art on Mirror-serien.
Beskrivelse fra selgeren
Hun reiser seg ut av et felt av blått, kronen først, deretter den hevede armen og fakkelen, profilen til et ansikt som de fleste mennesker i verden allerede bærer et sted i hukommelsen. Liberty in the Blue kopierer ikke den hukommelsen. Den gjenoppbygger den gjennom fjerning.
Ingen maling, ingen trykk, ingen blekk. Hvert spiss av kronen, hvert folder i kappen, hvert plan av ansiktet formes av et område med kontrollerte riper hogd inn i selve overflaten, ikke plassert oppå den. På nært hold smuldrer monumentet opp i dette feltet av fine merker, Rykk tilbake samler hele figuren seg igjen til et rolig, utvetydig hode rettet mot lyset.
Fargen er ikke et bakgrunnsvalg. Blått er fargen på havneballongens vann og åpent himmel, fargen et fakkel har å løfte seg mot for å bety noe i det hele tatt, og her bærer den hele bildet, dypt og konstant, bakken hver merke er tegnet fra.
Se nærmere, og rommet blir en del av verket. Galleriet rundt deg, veggene, lyset, blir fanget og returnert i det fargede speilglasset, slik at din egen refleksjon lander ved siden av henne som hever armen og kronespissene. Du ser ikke bare på Liberty. Du står inne i det samme blå som hun gjør.
Bildet er alltid der, med eller uten direkte lys. Det som endrer seg er bare refleksjonen som beveger seg over overflaten, under sterkere lys fanger ripene og kontrasten blir dypere, kronen skjerpes, skyggefeltet til ansiktet får tyngde. Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det.
Liberty in the Blue fortsetter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, der ripete bilder blir satt inn i farget speilglass og betrakteren blir en del av verket. Dette verket er unikt.
"Freedom, like light, is not given. It has to be uncovered."
Om Art on Mirror – Blue
Art on Mirror er en samling verk der bildet ripes inn i farget speilglass, og verden foran verket blir en del av det. Hver linje skjæres inn i en dyp blå speilflate av akrylglass. Ripene er alltid der, lyse mot fargen, mens overflaten rundt dem fortsetter å speile rommet, dagslyset og personen som ser.
På avstand leses bildet klart og fullstendig, en blek figur holdt i et felt av blått. Kom nærmere, og verket åpner seg i et delikat nett av individuelle merker, fine og bevisste, hvert enkelt essensielt for helheten. Bak dem og mellom dem gjør speilet hva et speil gjør. Det bærer rommet og betrakteren inn i komposisjonen, slik at omgivelsene i verket endres med stedet der det henger, mens bildet i seg selv står fast på plass.
Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den blå bakken absorberer og reflekterer, de ripete linjene fanger og holder, og under et fokusert spotlys blir kontrasten dypere til figuren får et skulpturalt, nesten luminescerende preg. I mykere lys kommer fargen fram, og verket roper inn i en roligere registrering, uten at motivet noensinne går tapt.
Blått er natten, dype vann og stille avstand. Det er det emosjonelle grunnlaget som hvert verk i denne serien står mot, og temaene er valgt for å tilhøre det.
Art on Mirror fortsetter den ripede bildedelingen av Art with Scratch av Tijs Dragtsma på et nytt grunnlag. Der de svarte verkene trekker sin makt fra fravær, trekker disse den fra refleksjon. Betrakteren er ikke lenger bare på vei mot verket. Betrakteren er en del av det.
Om kunstneren
Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.
Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelser møtes.
Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den søken ligger i hjertet av alt jeg skaper.
Innen TD Fine Art Studio møtes hvert arbeid som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, repetisjon og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som kobler dem sammen, er et felles engasjement for originalitet, klarhet og følelsesmessig nærhet.
Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom hva som er synlig og hva som står åpent for tolkning. Mitt mål er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomhet, inviterer til refleksjon og fortsetter å åpenbares over tid.
TD Fine Art Studio er rommet der disse utforskningene samles. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape verk som føles særegne, målrettede og levende.
Hun reiser seg ut av et felt av blått, kronen først, deretter den hevede armen og fakkelen, profilen til et ansikt som de fleste mennesker i verden allerede bærer et sted i hukommelsen. Liberty in the Blue kopierer ikke den hukommelsen. Den gjenoppbygger den gjennom fjerning.
Ingen maling, ingen trykk, ingen blekk. Hvert spiss av kronen, hvert folder i kappen, hvert plan av ansiktet formes av et område med kontrollerte riper hogd inn i selve overflaten, ikke plassert oppå den. På nært hold smuldrer monumentet opp i dette feltet av fine merker, Rykk tilbake samler hele figuren seg igjen til et rolig, utvetydig hode rettet mot lyset.
Fargen er ikke et bakgrunnsvalg. Blått er fargen på havneballongens vann og åpent himmel, fargen et fakkel har å løfte seg mot for å bety noe i det hele tatt, og her bærer den hele bildet, dypt og konstant, bakken hver merke er tegnet fra.
Se nærmere, og rommet blir en del av verket. Galleriet rundt deg, veggene, lyset, blir fanget og returnert i det fargede speilglasset, slik at din egen refleksjon lander ved siden av henne som hever armen og kronespissene. Du ser ikke bare på Liberty. Du står inne i det samme blå som hun gjør.
Bildet er alltid der, med eller uten direkte lys. Det som endrer seg er bare refleksjonen som beveger seg over overflaten, under sterkere lys fanger ripene og kontrasten blir dypere, kronen skjerpes, skyggefeltet til ansiktet får tyngde. Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det.
Liberty in the Blue fortsetter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, der ripete bilder blir satt inn i farget speilglass og betrakteren blir en del av verket. Dette verket er unikt.
"Freedom, like light, is not given. It has to be uncovered."
Om Art on Mirror – Blue
Art on Mirror er en samling verk der bildet ripes inn i farget speilglass, og verden foran verket blir en del av det. Hver linje skjæres inn i en dyp blå speilflate av akrylglass. Ripene er alltid der, lyse mot fargen, mens overflaten rundt dem fortsetter å speile rommet, dagslyset og personen som ser.
På avstand leses bildet klart og fullstendig, en blek figur holdt i et felt av blått. Kom nærmere, og verket åpner seg i et delikat nett av individuelle merker, fine og bevisste, hvert enkelt essensielt for helheten. Bak dem og mellom dem gjør speilet hva et speil gjør. Det bærer rommet og betrakteren inn i komposisjonen, slik at omgivelsene i verket endres med stedet der det henger, mens bildet i seg selv står fast på plass.
Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den blå bakken absorberer og reflekterer, de ripete linjene fanger og holder, og under et fokusert spotlys blir kontrasten dypere til figuren får et skulpturalt, nesten luminescerende preg. I mykere lys kommer fargen fram, og verket roper inn i en roligere registrering, uten at motivet noensinne går tapt.
Blått er natten, dype vann og stille avstand. Det er det emosjonelle grunnlaget som hvert verk i denne serien står mot, og temaene er valgt for å tilhøre det.
Art on Mirror fortsetter den ripede bildedelingen av Art with Scratch av Tijs Dragtsma på et nytt grunnlag. Der de svarte verkene trekker sin makt fra fravær, trekker disse den fra refleksjon. Betrakteren er ikke lenger bare på vei mot verket. Betrakteren er en del av det.
Om kunstneren
Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.
Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelser møtes.
Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den søken ligger i hjertet av alt jeg skaper.
Innen TD Fine Art Studio møtes hvert arbeid som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, repetisjon og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som kobler dem sammen, er et felles engasjement for originalitet, klarhet og følelsesmessig nærhet.
Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom hva som er synlig og hva som står åpent for tolkning. Mitt mål er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomhet, inviterer til refleksjon og fortsetter å åpenbares over tid.
TD Fine Art Studio er rommet der disse utforskningene samles. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape verk som føles særegne, målrettede og levende.
