Tijs Dragtsma (1992) - A Ridge Drawn Through the Blue

Et åndersnitt gjennom det blå holder en hai sånn som mørket holder et hav, nesten helt. Kroppen fremstår ikke som kjøtt eller form. Den eksisterer kun som en enkelt, ujevn lyslinje som buler langs ryggraden, fra snuten, over dorsalfinnen, til halen, før den viskes ned igjen i det omkringliggende blå.

Alt annet slipper taket. Det finnes ingen krage- eller kjeveomriss tegnet i full bredde, ingen fyld av mage eller gjeller, ingen vann som tekstur. Det som blir igjen er et felt av individuelle merker som følger akkurat nok av dyrets ridge til at øyet kan fullføre resten, slik en form som beveger seg under overflaten aldri blir fullt synlig, bare følt av lyset den forstyrrer.

Bildet er riper inn i dypt blått farget speilglass, ikke påført på overflaten. Ingen maling, ingen trykk, ingen blekk; haiens tilstedeværelse bygges helt gjennom fjerning, et felt av kontrollerte riper båret direkte av materialet selv. Bildet er alltid der, med eller uten direkte lys. Hva lys og synsvinkel endrer, er aldri bildet, bare dybden av dets glans og refleksjonen som omgir det.

Blått bærer vekten av verket. Det er fargen på åpent vann og alt som ikke er sett under det, av avstand, trykk og kulden som holder en jeger skjult til det velger å være synlig. Satt inn i det blå blir haien mindre et dyr som er filmet, og mer en tilstedeværelse som overflaten selv ser ut til å huske.

Sett fra den andre siden av rommet leses verket som en sammenhengende gest, en silhuett som henger i mørk blå. Kom nærmere, og gesten åpner seg til et felt av fine riper, hver enkelt del av en større struktur heller enn et bilde. Mellom disse to avstandene fortsetter glasset å gjøre sin andre jobb: det reflekterer rommet og personen som står foran det, slik at betrakterens egen omriss legger seg i samme mørke som haien beveger seg gjennom.

Dette verket fortsetter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, der ripete bilder er satt inn i fargede speilglass, og betrakteren blir del av verket. Et visuelt språk der skade ikke er ødeleggelse, men struktur, og hvor speilet snur å se til å delta.

"Noen ting blir bare sett av lyset de etterlater."

Om Art on Mirror – Blue

Art on Mirror er en samling verk der bildet ripes inn i farget speilglass, og verden foran verket blir del av det. Hver linje skjæres inn i en dyp blå speilende akrylglass. Ripene er alltid der, klare mot fargen, mens overflaten rundt dem speiler rommet, dagslyset og personen som ser.

På avstand leses bildet tydelig og komplett, en blek figur holdt i et felt av blått. Kom nærmere, og verket åpner seg til et delikat nett av individuelle merker, fine og bevisste, hvert enkelt essensielt for helheten. Bak og mellom dem gjør speilet hva et speil gjør. Det bærer rommet og betrakteren inn i komposisjonen, slik omgivelsene i verket endres med stedet der det henger, mens selve bildet forblir fast på plass.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Det blå underlaget absorberer og reflekterer, de ripete linjene fanger og holder, og under et fokusert spotlight forsterkes kontrasten til figuren får en skulptural, nesten lysende kvalitet. I mykere lys kommer fargen frem, og verket hviler i et roligere register, uten å noensinne miste sitt motiv.

Blått er nattens farge, dypvann og stille avstand. Det er den følelsesmessige grunnen hvert verk i denne serien står mot, og motivene er valgt til å tilhøre den.

Art on Mirror fortsetter den ripete bildeskjønnelsen i Art with Scratch av Tijs Dragtsma på et nytt grunnlag. Hvor de svarte verkene trekker sin kraft fra fravær, trekker disse sin fra refleksjon. Betrakteren er ikke lenger bare i beskuelse av verket. Betrakteren er inne i det.

Om Kuen

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av en konstant trang til å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse går sammen.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den jakten ligger til hjertet av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio tilnærmes hvert arbeid som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, repetisjon og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Hva som binder dem sammen, er et felles engasjement for originalitet, klarhet og følelsesmessig tilstedeværelse.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står åpent for tolkning. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, inviterer til ettertanke og fortsetter å åpenbare seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet der disse utforskningene møtes. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape verk som føles særegne, bevisste og levende.