Tijs Dragtsma (1992) - A Cluster Steeped in Poison

Sju avrundede former samles tett sammen, skulder mot skulder, som om de ble tatt mellom en pusterom. Hvor lyset finner dem blir deres buede overflater til felt av fine riper, spredte punkter som fanger og holder gløden. Hvor lyset ikke når, forblir kroppene faste og mørke, forseglet, og gir ingenting bort. Hele bildet lever i den skillet, mellom det som får skinne og det som holdes i skygge.

Ingenting her ble lagt til. Ingen maling, ingen trykk, ingen blekk. Bildet bygges ved å fjerne, et felt av individuelle merker og et felt av fine riper som arbeides inn i overflaten av dypt grønt farget speilglass, slik at hver linje og hvert lysende punkt er en liten handling av å ta bort i stedet for å sette ned.

Grønt er fargen på glass og vekst, men også på noe roligere og mindre behagelig, en nyanse som kan gli fra vakkert til svakt giftig uten å endre nyanse. Et Klynge Nedsenket i Gift holder sine emner tett sammen i den tvetydigheten, en klikk av glødende former som kan beundres eller holdes på en forsiktig avstand, avhengig av hvor lenge du ser.

Fra andre siden av rommet leser klustret som en tett, monumental masse, ellerbs presset inn i hverandre, nesten pustende som en enkelt kropp. Ta et steg nærmere, og den massen løses opp i et felt av riper, hver distinkt, hver bærer sin egen lille lysflekker. Verket ber om å bli sett to ganger, en gang som helhet og en gang som struktur.

Fordi dette er speilglass, er rommet du står i aldri helt adskilt fra bildet. Rundt og mellom de ripede formene legger din egen omriss og rommet bak deg seg stille inn i overflaten, slik at å se på verket også betyr å finne seg selv inne i det.

Bildet er alltid til stede her, med eller uten direkte lys. Lys skaper det ikke. Det skjerper det, fordyper kontrasten og gir den ripete overflaten mer glans og dybde, mens refleksjonen rundt det skifter med rommet. Selve bildet forsvinner aldri og trenger aldri å bli funnet.

A Cluster Steeped in Poison fortsetter Kunst på Speil-serien av Tijs Dragtsma, hvor ripete avtrykk settes inn i farget speilglass og betrakteren blir en del av verket. Et visuelt språk hvor skade ikke er ødeleggelse, men struktur, og hvor speilet gjør at å se blir til å delta. Dette verket er unikt.

"Holdt tett, og opplyst innvendig."

Om Kunst på Speil – Grøn

Kunst på Speil er en kropp av arbeider hvor bildet risses inn i farget speilglass, og verden foran verket blir en del av det. Hver linje er felt inn i en dyp grønn speiloverflate av akrylglass. Ripene er alltid der, klare mot fargen, mens overflaten rundt dem fortsetter å reflektere rommet, dagslyset og personen som ser.

På avstand virker bildet klart og fullstendig, en blek figur holdt i et grønt felt. Ta et skritt nærmere, og verket åpner seg i et delikat nett av individuelle merker, fine og bevisste, hver essensiell for helheten. Bak og mellom dem gjør speilet som et speil gjør. Det bærer rommet og betrakteren inn i komposisjonen, slik at omgivelsene i verket endres med stedet der det henger, mens selve bildet forblir fast på plass.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den grønne grunnen absorberer og reflekterer, de rippede linjene fanger og holder, og under et fokusert spotlight forsterkes kontrasten til figuren får en skulpturell, nesten lysende kvalitet. I mykere lys kommer fargen fram og verket finner en roligere stemning, uten noen gang å miste sitt subjekt.

Grønt er vekstens farge, av skoger og av ting som stadig vender tilbake. Det er det følelsesmessige grunnlaget hvert verk i denne serien står mot, og emnene er valgt til å tilhøre det.

Kunst på Speil fortsetter den rippede billedspråket i Kunst med Rippe ved Tijs Dragtsma på et nytt underlag. Hvor de svarte verkene trekker sin kraft fra fravær, trekker disse den fra refleksjon. Betrakteren er ikke lenger bare i stand til å se verket. betrakteren er inne i det.

Om Kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse går sammen.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale snakke på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den søken ligger i hjertet av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio møtes hvert arbeidsområde som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen er et felles engasjement for originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og sårbarhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står å tolkes. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomhet, inviterer til refleksjon og fortsetter å åpenbare seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet hvor disse undersøkelsene møtes. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape arbeid som føles særegent, bevisst og levende.