Tijs Dragtsma (1992) - Venus Traced in Wild Bramble

Venus Traced in Wild Bramble tar den mest sitert kroppen i kunsthistorien, den ødelagte marmorgudinnen fra Louvre, og gir henne tilbake en overflate gjennom fravær i stedet for restaurering. Her er hun dannet av et felt av fine riftmerker som er innebygd i dypgrønt speilglass, hennes vendte hode, krøllete hår og bar overkropp står der hvor den fargede overflaten er tatt bort i stedet for lagt til.

Grønt fører myten videre på sine egne premisser. Det er fargen til laurbær og tistel, til ting som vokser vilt rundt gamle ruiner, og det plasserer Venus et sted som ligger nærmere jord enn hvitt museumsmarmør, slik at kjærlighetsgudinnen vender tilbake som en skikkelse fortsatt forankret i naturen snarere enn forseglet bak glass.

Rundt henne holder det dype grønne speilglasset rommet. Se på verket, og du får også øye på veggen bak deg, fasongen til den som står i nærheten, trukket inn i det samme grønne feltet som holder gudinnen. Hun presenteres, men blir aldri isolert fra rommet hun henger i, og betrakteren blir en del av komposisjonen.

Bildet er alltid der, i alle lys. En enkelt hard lyskilde over rommet forsterker kontrasten og lar feltet av individuelle merker fange og holde lyset, men ingenting her trenger å slås på for å bli sett. Lys skaper ikke denne Venusen. Det skjerper henne.

På nært hold smuldrer den monumentale figuren opp i et felt av fine riftmerker, hver og en del av en større strøm som går gjennom håret hennes, skulderen, draperingen ved hoften. Tar du et skritt tilbake, setter gudinnen seg sammen igjen, hel i kontur om ikke i lemmer, fortsatt bærende på sprekken som har fulgt henne i to tusen år.

Dette verket fortsetter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, der ripete bilder er satt inn i farget speilglass og betrakteren blir en del av verket. Et visuelt språk hvor skade ikke er ødeleggelse, men struktur, og hvor speilet gjør det å se til å delta. Dette verket er unikt.

"Hun var brutt allerede lenge før hun ble funnet, og like fullt står hun."

Om Art on Mirror – Green

Art on Mirror er en Samling verk der bildet er gravert inn i farget speilglass, og verden foran verket blir en del av det. Hver linje er kuttet inn i en dyp grønn speilende overflate av akrylglass. Riftmerkene er alltid til stede, lyse mot fargen, mens overflaten rundt dem reflekterer rommet, dagslyset og personen som ser.

På avstand leses bildet klart og fullstendig, en blek skikkelse holdt i et grønt felt. Ta et skritt nærmere, og verket åpner seg i et delikat nett av individuelle merker, fine og bevisste, hver avgjørende for helheten. Bakom og mellom dem gjør speilet det speil gjør. Det bærer rommet og betrakteren inn i komposisjonen, slik at omgivelsene i verket endres med stedet det henger, mens selve bildet forblir fast på plass.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Det grønne underlaget absorberer og reflekterer, de riftede linjene fanger og holder, og under en fokusert spotlight blir kontrasten dypere til figuren tar på seg en skulptural, nesten luminous kvalitet. I mykere lys kommer fargen fram og verket lander i et roligere register, uten noen gang å miste sitt subjekt.

Grønt er vekstens farge, av skoger og ting som stadig vender tilbake. Dette utgjør det følelsesmessige grunnlaget som hvert verk i denne serien er satt opp mot, og emnene er valgt for å tilhøre det.

Art on Mirror fortsetter de gravede bildene av Art with Scratch av Tijs Dragtsma på et nytt grunnlag. Hvor de svarte verkene trekker sin kraft fra fravær, trekker disse kraften fra refleksjon. Betrakteren ser ikke lenger bare på verket. Betrakteren er i det.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt der materiale, struktur, lys og følelser møtes.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelser. Den jakten ligger i kjernen av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio tilnærmes hvert arbeidsfelt som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verker bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som kobler dem sammen er et felles engasjement for originalitet, klarhet og emosjonell tilstedeværelse.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står åpent for tolkning. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomhet, innbyr til refleksjon og fortsetter å avsløre seg selv over tid.

TD Fine Art Studio er rommet der disse utforskningene kommer sammen. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape verk som føler seg særegne, målrettede og levende.