Tijs Dragtsma (1992) - Bruce Lee Cut From the Beam

Bruce Lee Cut From the Beam holder ham fast i øyeblikket før slaget, nævene løftet, vekten lav, hele kroppen spent i en holdning som trenger ingen bildetekst for å gjenkjennes. Ingenting ved fighters blir utlagt ordentlig. Ansiktet forblir rent mørkt, trekkene skjult, og det er bare holdningen, beredskapen i skuldrene og utformingen av beina, som bærer hvem han er.

Over ham faller et eneste lysbånd fra mørket, og det lysbåndet er stedet hvor arbeidet skjer. Et felt av individuelle mærker er gravert inn i dypt rødt farget speilglass, tett der lyset er sterkest, tynnere når det når gulvet, slik at selve strålen ser ut som den er laget av rammede fyrstikker i stedet for maling. Figuren under blir liggende i nesten totalt svart, en silhuett som står sitt mark innenfor lyset snarere enn å oppløse seg i det.

Rødt bærer sin egen ladning her. Det er fargen av blod og kamp, av en kropp presset til kanten, og mot det leser de bleke hakkene som gnister kastet ut ved kontakt. Bildet er ikke påført over overflaten. Det eksisterer fordi materialet er fjernet, et kontrollert felt av overflate-skade som fanger øyet akkurat der lyset i kildebildet ville ha falt.

Fordi overflaten er speilvendt, entrer rommet stykket. Galleri-vegger, andre rammer, betrakterens egen kontur faller inn i det røde rundt kampfiguren og driver over det polerte gulvet under ham, slik at enhver som står foran verket blir en del av scenen. Strålen av hakk forblir fast uansett hvem som ser, til stede i dagslys like mye som under en spotlight.

Lyset skaper ikke bildet her. Det skjerper det, og forsterker kontrasten mellom den glødende strålen og kroppens svarte tyngde inntil hele stillingen ser ut til å summere. Snudd bort forblir fighters nøyaktig der han var, tatt midt i pusten under sin egen private spotlight.

Bruce Lee Cut From the Beam fortsetter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, der hakket bilder er satt inn i farget speilglass og betrakteren blir en del av verket. Et visuelt språk hvor skade ikke er ødeleggelse, men struktur, og hvor speilet gjør at å se blir til å delta. Dette verket er unikt.

"Stillhet holdt på grensen av et slag, opplyst ovenfra, kuttet fra rødt."

Om Art on Mirror – Red

Art on Mirror er en samling verk hvor bildet er hakket inn i farget speilglass, og verden foran verket blir en del av det. Hver linje er kuttet inn i en dyp rød speilet overflate av akrylglass. Hakkene er alltid der, lyse mot fargen, mens overflaten rundt dem fortsetter å reflektere rommet, dagslyset og personen som ser.

På avstand leser bildet klart og fullstendig ut, en blek skikkelse holdt i et felt av rødt. Kom nærmere og arbeidet åpner seg i et delikat nett av individuelle merker, fine og gjennomtenkte, hver eneste en essensiell for helheten. Bak og mellom dem gjør speilet det speilet gjør. Det bærer rommet og betrakteren inn i komposisjonen, så omgivelsene i verket endrer seg med stedet det henger, mens selve bildet forblir fast på sin plass.

Lyset skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den røde bunnen absorberer og reflekterer, de hakkede linjene fanger og holder, og under et konsentrert spotlys(forsterker fokuset) blir kontrasten dypere inntil figuren får et skulpturelt, nesten lysende kvaliteter. I mykere lys kommer fargen fram og verket faller inn i et roligere register, uten å miste sitt motiv.

Rødt er fargen av blod, av ild og av alt vi ikke kan forbli rolige med. Det er det følelsesmessige grunnlaget hvert verk i denne serien står mot, og temas utvalg er valgt for å høre hjemme i det.

Art on Mirror fortsetter det hakkede bildet av Art with Scratch av Tijs Dragtsma på et nytt underlag. Hvor de svarte verkene trekker sin kraft fra fravær, trekker disse den fra refleksjon. Betrakteren er ikke lenger bare betrakter; betrakteren er i verket.

Om Kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse møtes.

Verket mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den jakten ligger i kjernen av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio tilnærmes hvert verk som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre trer frem gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som kobler dem sammen er en felles forpliktelse til originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står åpent for tolkning. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomhet, inviterer til refleksjon og fortsetter å avsløre seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet hvor disse utforskningene møtes. Det er ikke bare et studio, men et evolverende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape verk som føles særegne, bevisste og levende.