Tijs Dragtsma (1992) - Ember Dots on a Sleeping Cheek

Hun holder øynene lukket. I Ember Dots on a Sleeping Cheek, en heltinne lånt fra språket til 1960-tallets romantikk og krigskomikk, snur ansiktet bort fra historien og hviler rett og slett, og det er den stillheten, ikke dramatikken i ruten hun kom fra, som overlever i speilglasset.

Ingenting her er lagt til. Ingen maling, ingen trykk, ingen blekk ble lagt ned på overflaten. Bildet eksisterer bare der overflaten er tatt bort: et felt av enkelte merker som er risse inn i dyp rødt farget speilglass, latt få rommets lys til å fanges som huden fanger en lampe. Den tunge konturen av hatten hennes, halftone-dottene som sprer seg som gnister over kinnet og kjeven, den myke vekten av lukkede øyne, alt dette er tegnet av fravær, av hva som er fjernet snarere enn hva som er lagt oppå.

Rødt bærer følelsen her. Det er fargen på varme som ligger rett under huden, på en rødming, på noe lavt og glødende snarere enn brennende, gjentatt i embersperlene som synes å flyte og sette seg over ansiktet hennes sovende. Fargen dekorere ikke bildet; den er temperaturen i øyeblikket i seg selv, privat, varmt, udiskutert.

Nære hold står ansiktet i et felt av riper, grovprikkede teksturer og tykke konturlinjer holdt adskilt av brede svarte margen og en dyp, ubelyst tomrom rundt henne. Tar du et skritt tilbake, smelter hun tilbake til en eneste rolig profil, monumentalt mot det røde. Verket ber om både avstander, intimiteten til merket og klarheten i helheten.

Speilet lar deg aldri stå utenfor bildet. Rundt hennes stålende ansikt, rommet du står i, dets lysarmaturer, dets vegger, dets passerende figurer, dukker opp i den uberørte glasset, slik at din egen refleksjon lander ved siden av hennes. Hun sover, du ser, og for et øyeblikk holdes begge i det samme røde overflaten.

Lys skaper ikke dette ansiktet. Det skjerper det, utdyper emberskinnet i prikkene og den bleke linjen langs kinnet, mens refleksjonen rundt henne skifter med rommet, bildet selv beveger seg aldri. Dette verket fortsetter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, der riper i imagery blir satt inn i farget speilglass, og betrakteren blir en del av verket. Dette verket er unikt.

"Til og med sovende holder hun rommet tett, og trekker det inn i sitt lys."

Om Art on Mirror – Red

Art on Mirror er en samling verk der bildet er risset inn i farget speilglass, og verden foran verket blir en del av det. Hver linje er kuttet inn i en dyp rød speilet overflate av akrylglass. Ripene er alltid der, klare mot fargen, mens overflaten rundt dem fortsetter å reflektere rommet, dagslyset og personen som ser.

På avstand leses bildet tydelig og komplett, en blek figur holdt i et felt av rødt. Kom nærmere, og verket åpner seg opp i et delikat nett av individuelle merker, fine og bevisste, hvert enkelt essensielt for helheten. Bak og mellom dem gjør speilet hva et speil gjør. Det fører rommet og betrakteren inn i komposisjonen, slik at omgivelsene i verket endres med stedet det henger, mens selve bildet forblir fast på plass.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Det røde underlaget absorberer og reflekterer, de rørte linjene fanger og holder, og under en fokusert spotlys blir kontrasten dypere til figuren får en skulptural, nesten strålende kvalitet. I mykere lys kommer fargen fram, og verket finner en roligere registrering, uten at temaet går tapt.

Rødt er fargen på blod, på ild og på alt vi ikke bare kan være rolige om. Det er det følelsesmessige grunnlaget hvert verk i denne serien er satt mot, og motivet er valgt for å tilhøre det.

Art on Mirror fortsetter den rislede imageryen fra Art with Scratch av Tijs Dragtsma på et nytt underlag. Hvor de svarte verkene trekker sin kraft fra fravær, trekker disse kraften fra refleksjon. Betrakteren er ikke lenger bare i treet; betrakteren er i det.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke på kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt der materiale, struktur, lys og følelse møtes.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den søken ligger i kjernen av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio nærmer jeg hvert verk som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen er et felles engasjement for originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.

Jeg fascineres av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står åpnet for tolkning. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomhet, inviterer til refleksjon og fortsetter å avsløre seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet der disse utforskingene møtes. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape arbeid som føles særegent, målrettet og levende.