Tijs Dragtsma (1992) - A Torso Bowed in Embers

Et Bryst som Bøyer seg i ilden holder en enkelt figur fanget midt i gesten, hodet senket, skuldrene vendt innover, som om den lytter til noe inni seg heller enn å vende seg mot rommet. Det finnes ingen ansikt å lese, ingen navn å feste til, bare det enkle faktum som en kropp bærer vekten av. Den fraværende erem for temaet. Uten et ansikt slutter torsoen å være noen og blir hvem som helst, en studie i hva en kropp gjør når det ikke lenger finnes noe sted å gjemme seg.

Ingenting her er malt eller trykt. Bildet bygges gjennom fjerning, et felt av individuelle merker som bearbeides inn i overflaten til muskel, skygge og lysfallet stiger frem fra det som er tatt bort i stedet for å legges til. Sett over et rom leses figuren som én klar, monumental form. Kom nærmere og den formen oppløses til et felt av fine riper, hver og en del av helheten og ingen av dem alene utgjør hele bildet.

Glasset i seg selv er rødt, en dyp, utspent rødfarge som aldri når kantene i rammens ramme. Rødt har sin egen ladning her, fargen på det som ligger rett under huden, på utsettelse og varme, passende for en figur som er stripped ned til sin rå struktur og fortsatt står. I gløden ligger embers ikke og brenner, de holder varmen stille, og det er registeret dette verket velger.

Ripene er alltid til stede, synlige i svakt lys så vel som i sterkt. Lys skaper ikke dette bildet; det skjerper det. Under en direkte lyskilde fanger og løfter merkene seg, kontrasten dypner og figuren får tyngde og dybde, men selve bildet vises eller forsvinner aldri. Hva som endres i rommet er bare refleksjonen som beveger seg rundt figuren, aldri figuren i seg.

Fordi overflaten er speilvendt, veggen bak deg, lyset i rommet ditt, din egen kontur, legger seg alle ned i den røde grunnen rundt den ripete kroppen. Du ser ikke på verket fra trygg avstand, du er folded inn i det, står i det samme røde feltet som figuren som bøyer seg for deg.

Et Bryst som Bøyer seg i Embers fortsetter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, hvor riper blir satt inn i farget speilglass og betrakteren blir en del av verket. Et visuelt språk hvor skade ikke er ødeleggelse, men struktur, og hvor speilet gjør det å se til å delta.

"Hva som blir tatt bort står fortsatt."

Om Art on Mirror – Red

Art on Mirror er en samling verk der bildet rives inn i farget speilglass, og verden foran verket blir en del av det. Hver linje er felt inn i en dyp rød speilet overflat av akrylglass. Ripene er alltid til stede, lyse mot fargen, mens overflaten rundt dem hele tiden speiler rommet, dagslyset og personen som ser.

På avstand leses bildet klart og fullstendig, en blek figur holdt i et felt av rødt. Kom nærmere og verket åpner seg i et delikat nett av individuelle merker, fine og bevisste, hver essensiell for helheten. Bak og mellom dem gjør speilet det speilet gjør. Det bærer rommet og betrakteren inn i komposisjonen, slik omgivelsene i verket endres med stedet hvor det henger, mens selve bildet forblir fast på sin plass.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den røde grunnen absorberer og reflekterer, de ripsede linjene fanger og holder, og under en fokusert spot forsterkes kontrasten slik at figuren får et skulpturelt, nesten lysende kvalitetsuttrykk. I mykere lys kommer fargen frem, og verket lander i et roligere register, uten å miste sitt fokus.

Rødt er fargen på blod, på ild og på alt vi ikke kan holde oss rolige om. Det er den følelsesmessige bakgrunnen som hvert verk i denne serien står mot, og temaene er valgt til å tilhøre den.

Art on Mirror fortsetter den ripete bildespråket i Art with Scratch av Tijs Dragtsma på et nytt grunnlag. Hvor de svarte verkene trekker sin kraft fra fravær, trekker disse kraften fra refleksjon. Betrakteren er ikke lenger bare i betraktning av verket. Betrakteren er inni det.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse møtes.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Denne jakten ligger i kjernen av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio tilnærmes hvert sannsynlig arbeid som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen er en felles forpliktelse til originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det synlige og det som står åpent for tolkning. Mitt mål er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som fanger oppmerksomhet, innbyr til refleksjon og fortsetter å avsløre seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet hvor disse undersøkelsene samles. Det er ikke bare et atelier, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape verk som føles særegne, tilsiktede og levende."