Tijs Dragtsma (1992) - Bowie Dissolving Into Berlin

Halvparten av ansiktet stiger opp av mørket. Den andre halvparten er allerede på vei bort, trukket fra hverandre til en mur av fragmenter, ruiner, ledning, revet struktur, beinskjelettet til en delt by. Dette er Bowie i Berlin, årene han kom hit for å forsvinne og fant seg selv i stedet.

Øyet som gjenstår ser rett gjennom deg. Det er det eneste faste punktet i et portrett som nekter å holde seg stille. Rundt det bryter mannen ut i arkitektur, som om identitet i seg selv var noe bygget, og noe som like gjerne kunne falle fra hverandre mur for mur.

Ingen maling. Ingen trykk. Ingen blekk. Ansiktet og ruinene rundt det er risse inn i overflaten av akrylglass, kontrollert overflatsskade som erstatter pigment. Bildet er ikke påført på overflaten, det er hugget ut fra den, til stede i det øyeblikket du ser, og uforandret av rommet rundt.

Lyset skaper ikke dette bildet. Det skjerper det. Under en direkte kilde griper rissene, og kontrasten blir dypere, avfallsfeltet får tyngde og skygge, øyet står fast. Beveg deg rundt det og det leses forskjellig fra alle vinkler, ansiktet forblir uforandret, bare omrammet på nytt.

Fra andre siden av rommet leser det som et enkelt monumentalt portrett, halv mann, halv vrak. På nært hold oppløses det til et felt av utallige individuelle riss, en overflate som ble tatt fra hverandre for å sette et menneske sammen igjen.

Bowie Dissolving Into Berlin fortsetter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, der bilder skapes gjennom kontrollert overflatsskade i stedet for pigment eller trykk. Dette verket er unikt.

"Han kom til en delt by for å finne den delen av seg selv som fortsatt var hel."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling verk der bildet ikke blir tegnet, men frigjort. Utskurvet linje for linje inn i en dyp svart overflate, hvert verk vokser frem gjennom utallige presise riss som fanger lyset og frambringer form ut av mørket.

På avstand ser bildet nesten fotografisk ut. Kraftfullt, gjenkjennelig og fullt av tilstedeværelse. Likevel, på nært hold, oppløses verket i et tett felt av individuelle merker. Fint, sårbart og nesten vektløst. Det som virket solid, viser seg å være et delikat nett av linjer, hver en bevisst gest, hver en essensiell del av helheten.

Lyset skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den svarte overflaten absorberer, mens de rissede linjene reflekterer. Når lyset skifter over overflaten, puster bildet. Fra en vinkel står figuren klart og definert. Fra en annen mykner den og trekker seg tilbake mot mørket den kom fra, uten noen gang å forsvinne. Under et fokusert spotlys blir kontrasten dypere og bildet får en skulpturel, nesten luminescent kvalitet.

Det som gjør dette mediet så overbevisende, er dets stille spenning. Handlingene med å hakke er direkte og irreversible. Hver linje er en beslutning som ikke kan angres. Likevel er resultatet ikke hardt. Det er intimt, atmosfærisk og levende av bevegelse. Hårdhet blir til mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir til nærvær.

I verk som dette portrettet er figuren aldri helt fast. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge skifter bildet med perspektiv og atmosfære. I enkelte øyeblikk ser emnet ut til å stige frem av det svarte. I andre fall trekker det seg tilbake i stillhet. Det er i den bevegelsen, mellom skarphet og ro, at verket lever.

Som alle materialer berørt av tid bærer overflaten sitt eget stille liv. Hver riss holder et øyeblikk, et åndedrag, en gest. Sammen former de ikke bare et bilde, men en tilstedeværelse, en som fortsetter å åpenbare seg med hvert lysbytte.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende utforskningsfelt hvor materiale, struktur, lys og følelser møtes.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale snakke på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimi. Hvordan kan presisjon skape følelser. Den søken ligger til hjertet av alt jeg skaper.

Innenfor TD Fine Art Studio nærmer man seg hver samling verk som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verker bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen er et felles engasjement for originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.

Jeg fascineres av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står åpen for tolkning. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som fanger oppmerksomhet, inviterer til refleksjon og fortsetter å åpenbare seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet der disse utforskningene møtes. Det er ikke bare et studio, men et evolverende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape verk som føles særegne, bevisste og levende.