Tijs Dragtsma (1992) - Climbing Toward a Single Glow

Klatringen mot et enkelt glød begynner i mørket. En trapperom stiger landing etter landings, hver og en suget inn i skygge, inntil tredje etasje rommer det eneste lyset i hele klatreturen. En eneste skikkelse beveger seg mot det, ett skritt av gangen, ute av stand til å se hva som venter bak gløden, og stoler bare på at det er der.

Bildet er ikke malt eller trykt på akrylglasset. Det er risse inn i det, trukket ut gjennom kontrollert overflate-skade i stedet for å legges på toppen. Ingen maling. Ingen trykk. Ingen blekk. Det du ser, er det som er tatt bort, helt til trapperommet, skyggen og den klatreende figuren stikker fram av selve overflaten.

Verket er alltid synlig, i dagslys eller i et svakt rom. Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Under en direkte lyskilde fanger og holder rissene lyset, kontrasten blir dypere, trapperommet faller lenger inn i svart og den opplyste landingen brenner mer. Det leses ulikt fra hver vinkel, uten at bildet under noen gang mister sin lag.

Fra andre siden av rommet leses stykket som en dramatisk scene, en eneste glød suspendert i et felt av svart. Ta et skritt nærmere, og den sikkerheten løser seg opp i et felt av kontrollerte riss, hvert enkelt en del av en større struktur og ingen av dem meningsfulle alene.

Emnet bærer sin egen tyngde. En trapperom med landinger som forblir mørke er en velkjent form for ambisjon, for tro, for sorg, for enhver jakt hvor bare ett punkt foran er opplyst og alt foran og bak forblir ukjent. Figuren klatrer likevel. Det er et bilde om å bevege seg mot det eneste lyset du kan se, uten å trenge å se landingen bak det.

Klatringen mot et enkelt glød fortsetter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, der bildemateriale konstrueres gjennom kontrollert overflate-skade i stedet for pigment eller trykk. Et visuelt språk hvor skade ikke er ødeleggelse, men struktur.

"Noen trapper klatres ett mørkt landing av gangen, mot et lys som aldri forklarer seg selv."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling verk der bildet ikke er tegnet, men sluppet løs. Uhoggede linjer inn i en dyp svart overflate, hvert verk vokser fram gjennom utallige presise riss som fanger lyset og frembringer form av mørket.

På avstand virker bildet nesten fotografisk. Kraftfullt, gjenkjennelig og fullt av nærvær. Likevel, på nært hold, løses verket opp i et tettt felt av individuelle merker. Fint, sårbart og nesten vektløst. Det som virket solid, viser seg å være en delikat nett av linjer, hver en bevisst gest, hver for seg essensiell for helheten.

Lyset skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den svarte overflaten absorberer, mens de rissede linjene reflekterer. Etter hvert som lyset skifter over overflaten, puster bildet. Fra en vinkel står figuren klar og definert. Fra en annen mykner den og trekker seg tilbake mot mørket den kom fra, uten noen gang å forsvinne. Under et fokusert spotlight blir kontrasten dypere og bildet får en skulpturell, nesten lysende kvalitet.

Hva som gjør dette mediet så fengslende er den stille spenningen. Handlingene med å risse er direkte og irreversible. Hver linje er en beslutning som ikke kan omgjøres. Likevel er resultatet ikke hardt. Det er intimt, atmosfært og levende med bevegelse. Hardhet blir til mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Fravære blir nærvær.

I verk som dette portrettet er figuren aldri helt fastlåst. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge skifter bildet med perspektiv og atmosfære. I enkelte øyeblikk ser det ut til at motivet trer fram ut av det svarte. Andre ganger trekker det seg tilbake i stillhet. Det er i den bevegelsen, mellom skarphet og ro, at verket lever.

Som alle materialer berørt av tid, bærer overflaten sitt eget stille liv. Hver rift holder et øyeblikk, et åndedrag, en gest. Sammen danner de ikke bare et bilde, men en nærvær, en som fortsetter å åpenbare seg med hvert lysbytte.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse møtes.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale snakke på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den jakten ligger i hjertet av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio tilnærmes hvert verk som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre fremkommer gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen er et felles engasjement for originalitet, klarhet og emosjonell nærvær.

Jeg fascineres av kontrast. Mellom styrke og sårbarhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står å tolke. Mitt mål er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som fanger oppmerksomhet, inviterer til ettertanke og fortsetter å åpenbare seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet hvor disse utforskningene møtes. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape arbeid som føles særegent, bevisst og levende.