Tijs Dragtsma (1992) - Every Screen a Small Sun





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 141835 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Kunstner Tijs Dragtsma presenterer det originale mixed media-verk Every Screen a Small Sun (51 × 51 cm), signert, datert 2026, i utmerket stand, innrammet, fra Nederland, et samtidsverk i Art with Scratch-serien.
Beskrivelse fra selgeren
Hver skjerm er en liten sol åpner seg på en bygate fylt av mennesker, og over takåsene henger en total solformørkelse, solen redusert til en tynn hvit ring rundt en svart skive, et av de sjeldneste synene himmelen kan by på.
Nesten ingen nedenfor følger med. Hvert ansikt i folkemengden bøyer seg ned mot en liten skjerm, hver og en som gløder som en privat sol holdt i en håndflate. Den virkelige lyset oven har blitt byttet mot de mindre som bærer i hver hånd.
Bare én skikkelse bryter mønsteret: et barn som står nær midten av folkemengden, hendene tomme, ansiktet vendt opp mot himmelen i stedet for ned mot en skjerm. Alle rundt følger den samme rytmen, opplyst av samme lånte glød, mens barnet ser på det ene lyset som er ekte.
Ingen maling. Ingen trykk. Ingen blekk. Solformørkelsen, tårnene og folkemengden under dem er risse inn i overflaten av akrylglasset, bygd gjennom kontrollert overflate-skade snarere enn noe som er pålagt på toppen av det. Bilde eksisterer fordi materiale ble tatt bort, ikke lagt til.
Det er alltid der å se, i dagslys eller skygge. Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det: under en direkte kilde fanger og reflekterer rissene, kontrasten blir dypere, og verket leses forskjellig fra hver vinkel uten at bildet noen gang går tapt.
Fra andre siden av rommet er verket monumental, en hel by som holder pusten under en mørknet sol. På nært hold smuldrer det opp i et stille felt av kontrollerte riss, hver og en liten for seg selv, sammen danner de noe som ingen enkelt merke kan romme.
Hver skjerm en liten sol fortsetter Kunst med Riss-serien av Tijs Dragtsma, hvor bilder bygges gjennom kontrollert overflate-skade snarere enn pigment eller trykk, et visuelt språk hvor skade ikke er ødeleggelse, men struktur.
"Én ekte sol på himmelen, og en folkemengde tenner mindre soler i stedet."
Om Kunst med Riss
Kunst med Riss er en samlede verk der bildet ikke er tegnet, men sluppet løs. Utskåret linje for linje inn i en dyp svart overflate, hvert nytt verk kommer til uttrykk gjennom utallige presise riss som fanger lyset og bringer form ut av mørket.
Fra avstand ser bildet nesten fotografisk ut. Kraftfullt, gjenkjennelig og fullt av tilstedeværelse. Likevel smuldrer verket opp i et tett felt av individuelle merker på nært hold. Fint, sårbart og nesten vektløst. Det som virket solid avdekkes som et delikat nett av linjer, hver rettet mot en bevisst gest, hver avgjørende for helheten.
Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Det svarte overflaten absorberer, mens de rissede linjene reflekterer. Etter hvert som lyset skifter over overflaten, puster bildet. Fra én vinkel står figuren tydelig og definert. Fra en annen mykner den og trekker seg tilbake mot mørket den kom fra, uten noen gang å forsvinne. Under et konsentrert spotlight blir kontrasten dypere og bildet får en skulpturel, nesten lysende kvalitet.
Det som gjør dette mediumet så fengslende, er dets stille spenning. Rissingsakten er direkte og irreversibel. Hver linje er en beslutning som ikke kan omgjøres. Likevel er resultatet ikke hardt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevegelse. Hardhet blir mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir til stede.
I verk som dette portrettet er skikkelsen aldri helt fastlåst. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge skifter bildet med perspektiv og atmosfære. På visse øyeblikk ser tiltalte ut til å trå fram av det svarte. Andre ganger innhylles den i stillhet og ro. Det er i dette bevegelsesrommet, mellom skarphet og ro, at verket blir levende.
Som alle materialer berørt av tid, bærer overflaten sitt eget stille liv. Hver riss holder et øyeblikk, et åndedrag, en gest. Sammen utgjør de ikke bare et bilde, men en tilstedeværelse, en som fortsetter å åpenbare seg med hvert lysforandring.
Om Künstneren
Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.
Som kunstner drives jeg av en konstant lyst til å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse møtes.
Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale snakke på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den søken ligger i hjertet av alt jeg skaper.
Innen TD Fine Art Studio nærmer hver verkbank seg som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen er et felles engasjement for originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.
Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og sårbarhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det synlige og det som står åpent for tolkning. Mitt mål er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, inviterer til refleksjon og fortsetter å åpne seg over tid.
TD Fine Art Studio er rommet hvor disseutforskningene møtes. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape verk som føles særegne, bevisste og levende.
Hver skjerm er en liten sol åpner seg på en bygate fylt av mennesker, og over takåsene henger en total solformørkelse, solen redusert til en tynn hvit ring rundt en svart skive, et av de sjeldneste synene himmelen kan by på.
Nesten ingen nedenfor følger med. Hvert ansikt i folkemengden bøyer seg ned mot en liten skjerm, hver og en som gløder som en privat sol holdt i en håndflate. Den virkelige lyset oven har blitt byttet mot de mindre som bærer i hver hånd.
Bare én skikkelse bryter mønsteret: et barn som står nær midten av folkemengden, hendene tomme, ansiktet vendt opp mot himmelen i stedet for ned mot en skjerm. Alle rundt følger den samme rytmen, opplyst av samme lånte glød, mens barnet ser på det ene lyset som er ekte.
Ingen maling. Ingen trykk. Ingen blekk. Solformørkelsen, tårnene og folkemengden under dem er risse inn i overflaten av akrylglasset, bygd gjennom kontrollert overflate-skade snarere enn noe som er pålagt på toppen av det. Bilde eksisterer fordi materiale ble tatt bort, ikke lagt til.
Det er alltid der å se, i dagslys eller skygge. Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det: under en direkte kilde fanger og reflekterer rissene, kontrasten blir dypere, og verket leses forskjellig fra hver vinkel uten at bildet noen gang går tapt.
Fra andre siden av rommet er verket monumental, en hel by som holder pusten under en mørknet sol. På nært hold smuldrer det opp i et stille felt av kontrollerte riss, hver og en liten for seg selv, sammen danner de noe som ingen enkelt merke kan romme.
Hver skjerm en liten sol fortsetter Kunst med Riss-serien av Tijs Dragtsma, hvor bilder bygges gjennom kontrollert overflate-skade snarere enn pigment eller trykk, et visuelt språk hvor skade ikke er ødeleggelse, men struktur.
"Én ekte sol på himmelen, og en folkemengde tenner mindre soler i stedet."
Om Kunst med Riss
Kunst med Riss er en samlede verk der bildet ikke er tegnet, men sluppet løs. Utskåret linje for linje inn i en dyp svart overflate, hvert nytt verk kommer til uttrykk gjennom utallige presise riss som fanger lyset og bringer form ut av mørket.
Fra avstand ser bildet nesten fotografisk ut. Kraftfullt, gjenkjennelig og fullt av tilstedeværelse. Likevel smuldrer verket opp i et tett felt av individuelle merker på nært hold. Fint, sårbart og nesten vektløst. Det som virket solid avdekkes som et delikat nett av linjer, hver rettet mot en bevisst gest, hver avgjørende for helheten.
Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Det svarte overflaten absorberer, mens de rissede linjene reflekterer. Etter hvert som lyset skifter over overflaten, puster bildet. Fra én vinkel står figuren tydelig og definert. Fra en annen mykner den og trekker seg tilbake mot mørket den kom fra, uten noen gang å forsvinne. Under et konsentrert spotlight blir kontrasten dypere og bildet får en skulpturel, nesten lysende kvalitet.
Det som gjør dette mediumet så fengslende, er dets stille spenning. Rissingsakten er direkte og irreversibel. Hver linje er en beslutning som ikke kan omgjøres. Likevel er resultatet ikke hardt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevegelse. Hardhet blir mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir til stede.
I verk som dette portrettet er skikkelsen aldri helt fastlåst. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge skifter bildet med perspektiv og atmosfære. På visse øyeblikk ser tiltalte ut til å trå fram av det svarte. Andre ganger innhylles den i stillhet og ro. Det er i dette bevegelsesrommet, mellom skarphet og ro, at verket blir levende.
Som alle materialer berørt av tid, bærer overflaten sitt eget stille liv. Hver riss holder et øyeblikk, et åndedrag, en gest. Sammen utgjør de ikke bare et bilde, men en tilstedeværelse, en som fortsetter å åpenbare seg med hvert lysforandring.
Om Künstneren
Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.
Som kunstner drives jeg av en konstant lyst til å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse møtes.
Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale snakke på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den søken ligger i hjertet av alt jeg skaper.
Innen TD Fine Art Studio nærmer hver verkbank seg som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen er et felles engasjement for originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.
Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og sårbarhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det synlige og det som står åpent for tolkning. Mitt mål er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, inviterer til refleksjon og fortsetter å åpne seg over tid.
TD Fine Art Studio er rommet hvor disseutforskningene møtes. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape verk som føles særegne, bevisste og levende.

