Tijs Dragtsma (1992) - Given to Stillness

Given to Stillness er et samtidsverk om overgivelse, indre syn og roen som finnes på den andre siden av å se.

En kvinne står i absolutt mørke.Ansiktet hennes er litt løftet, samla og rolig. En blindfold av mørkt skulpturelt stoff dekker øynene hennes, og likevel virker hun ikke fortapt. Hun virker ankommet. Det er ingen spenning i kroppsholdningen; ingen utstrakt søken. Hun har overgitt seg til noe øyet ikke kan følge.

Ingen maling. Ingen avtrykk. Ingen blekk. Bildet vokser fram gjennom kontrollert overflate-skade på akrylglass. Lys treffer hver merke ulikt etter hvert som betrakteren beveger seg, og trekker figuren sakte inn i nærvær og slipper henne fri igjen. I ett lys er hun fullt synlig. I et annet trekker hun seg tilbake inn i mørket. Bildet lever i den bevegelsen, alltid mellom klarhet og stillhet.

På avstand står komposisjonen som en eneste monumental figur hengende i stillhet. Kom nærmere og overflaten avslører et felt av kontrollerte riper, hver eneste en et tegn på fjerning heller enn tilsetning. Ingenting ble plassert her. Alt ble tatt bort.

Blindfolden blir ofte lest som et tegn på sårbarhet eller blindhet. Her har den en annen betydning. Dette er en kvinne som har valgt ikke å se ut, slik at noe innover kan komme fram.

Tittelen navngir dette valget. Stillness er ikke noe som faller over henne. Det er noe hun har gitt seg selv helt og fullt.

Given to Stillness fortsetter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, der bilder skapes gjennom kontrollert overflate-skade i stedet for pigment eller trykk. Et visuelt språk der skade ikke er ødeleggelse, men struktur.

"Hun trenger ikke å se. Hun vet allerede hvor hun er."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en kropp av verk der bildet ikke tegnes, men slippes løs. Utskåret linje for linje inn i en dyp svart overflate, vokser hvert verk fram gjennom utallige presise riper som fanger lyset og bringer form ut av mørket.

Fra avstand ser bildet nesten fotografisk ut. Kraftfullt, gjenkjennelig og fullt av nærvær. Men på nært hold oppløses verket til et tett felt av individuelle merker. Fint, skjør og nesten vektløst. Det som så ut som fast, åpenbarer seg som et delikat nett av linjer, hver og en et bevisst gesture, hver og en essensiell for helheten.

Lyset skaper ikke bildet. Det skjerper det. Det svarte overflaten absorberer, mens de ripete linjene reflekterer. Når lyset skifter over overflaten, puster bildet. Fra en vinkel står figuren tydelig og definert. Fra en annen mykner den og trekker tilbake mot mørket den kom fra, uten noen gang å forsvinne. Under fokusert spotlight blir kontrasten dypere og bildet får en skulptural, nesten luminescent kvalitet.

Det som gjør dette medium så overbevisende, er det stille spenningen. Ripingen er direkte og irreversibel. Hver linje er en beslutning som ikke kan omgjøres. Likevel er resultatet ikke hardt. Det er intimt, atmosfært og levende i bevegelse. Hårdhet blir til mykhet. Ødeleggelse blir til skapelse. Fravær blir til tilstedeværelse.

I verker som dette portrettet er figuren aldri helt fastlåst. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge skifter bildet med perspektiv og atmosfære. Ved bestemte øyeblikk ser motivet ut til å tre ut av mørket. Ved andre trekker det seg tilbake inn i stillhet. Det er innenfor den bevegelsen, mellom skarphet og ro, at verket lever.

Som alle materialer berørt av tid bærer overflaten sitt eget stille liv. Hver ripe holder et øyeblikk, et pust, en gest. Sammen gir de ikke bare et bilde, men en tilstedeværelse som fortsetter å åpenbare seg med hvert lysforandring.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse går sammen.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale snakke på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den søken ligger i hjertet av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio nærmer vi hvert verk som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre kommer fram gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen, er et felles engasjement for originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjønnhet, mellom kontroll og følelse, mellom det som er synlig og det som står åpent for tolkning. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, inviterer til refleksjon og fortsetter å åpenbare seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet der disse utforskningene møtes. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape verk som føles særegne, bevisste og levende.